Anatoly Zverev is een Russische avant-gardekunstenaar. De beste Russische tekenaar noemde hij Pablo Picasso. De werken van de kunstenaar bevinden zich in de beste collecties moderne kunst.
Eind jaren zestig waren er in de hoofdstad legendes over een vreemde man. Hij kwam naar de etentjes en schilderde met een sigarettenpeuk en doopte het in ketchup, portretten op servetten. Daarna verkocht hij zijn werk voor niets. Fluisterend voegden ze eraan toe dat in het Westen tekeningen van briljante halfopgeleiden als briljant werden erkend. Ze geloofden het moeilijk. Het ging over Anatoly Timofeevich Zverev.
Creatieve keuze
Zijn biografie begon in 1931. De toekomstige schilder werd op 3 november in Moskou geboren. Het gezin van het kind was verre van kunst, maar de jongen zelf toonde al vroeg creativiteit. De eerste prijs voor creativiteit van de jongen werd op vierjarige leeftijd ontvangen. Het schilderij heette "Street Movement". De tekening werd gegeven door de beroemde graficus Nikolai Sinitsyn.
Opleiding die Zverev kreeg op de kunst- en ambachtsschool. Nadat hij een eersteklas schilder was geworden op het gebied van artistieke decoratie, werkte Zverev in het huis van pioniers, Sokolniki Park. Voor het eerst leerden ze over Zverev dankzij de choreograaf, danser en acteur Alexander Rumnev.
De schilderijen die hij eind jaren veertig zag, vielen hem op. De kennismaking vond plaats toen een jonge schilder in Sokolniki Park een hek schilderde met fantastische vogels met cinnaber, witte verf en een zelfgemaakt penseel. In 1954 werd Zverev een student aan de kunstacademie van de hoofdstad ter nagedachtenis van 1905. Hij verliet al snel de training.
In persoonlijk leven vonden er veranderingen plaats in 1957. Anatoly Timofeevich en Lyudmila Nazarova werden man en vrouw. Twee kinderen verschenen in het gezin, zoon Misha en dochter Vera. Het huwelijk is verbroken. Zverev bouwde een nieuwe relatie op met Ksenia Sinyakova.
De kunstenaar nam van 1959 tot 1962 deel aan tentoonstellingen van appartementen en in 1965 vond in de Parijse Motte Gallery in Genève een persoonlijke debuuttentoonstelling van de kunstenaar in het buitenland plaats. In 1957 werd in Gorky Park een kunststudio opgericht. Buitenlandse abstracte kunstenaars onderwezen de schilders van de hoofdstad mild en spraken over pure kunst. Ze werden getroffen door een Russische kunstenaar die met behulp van een dweil bijna onmiddellijk een prachtig vrouwelijk portret maakte van verfvlekken.
In het buitenland en thuis
Gravures van Anatoly Timofeevich werden getoond op de jeugdtentoonstelling van de hoofdstad, die werd gehouden voor het VI International Festival of Youth and Students. Sinds 1959 werd het tijdschrift Life gepubliceerd op de pagina's met reproducties van de werken van de kunstenaar. Drie aquarellen die Zverev in 1961 schilderde, werden aangekocht door het New York Museum of Modern Art.
Tentoonstellingen van de meester worden gehouden in de hoofdsteden van veel Europese landen. In 1984 vond de enige persoonlijke tentoonstelling van de schilder in zijn thuisland plaats. Zijn carrière is een zelfverwerping geworden van de schatkamer, algemene normen en ideeën over kunst.
De impact van zijn innovatie op creativiteit is tot op de dag van vandaag voelbaar. Het hoogtepunt van de jaren vijftig en zestig. Zverev veranderde in de belichaming van de geest van vrijheid in de moderne kunst en een van de leiders van non-conformisme. Op creatieve wijze historische wortels vinden is buitengewoon moeilijk. De meester noemde de grote Leonardo da Vinci een leraar. De meester kon elke foto in de Tretyakov-galerij alleen herkennen aan kleine fragmenten.
Na de jaren zestig schilderde Anatoly Timofeevich niet. Maar zelfs voor het vermaak van anderen slaagde hij erin verbluffende werken te maken. Zijn tekeningen onderscheiden zich door expressiviteit van slagen, nauwkeurigheid, gemak, kenmerkend voor de graphics van de meester. "Sitting Nude", door hem geschreven in de jaren vijftig, wordt erkend als een meesterwerk van wereldklasse.
Kenmerken van creativiteit
De illustraties voor Apuleius, Gogol, Cervantes zijn verbluffend. Maar elke "leer" was niet voor hem. Anatoly Timofeevich erkende groepsbetrokkenheid niet, hoewel hij onkarakteristiek bleef en zijn keuze voor het pad van een ondergrondse enkele schilder. Hij paste niet in de bestaande gemeenschap.
De schilderijen van de meester zijn vaak nep. Hij heeft geen duidelijke richting. Alle doeken zijn verenigd door stijleenheid, maar het is onmogelijk om het toe te schrijven aan een algemeen aanvaarde trend. Zvereva werd een Russische expressionist genoemd. De kunstenaar luisterde naar leringen over de noodzaak om levenservaringen nauwkeurig over te brengen, waarbij passie een van de manieren werd genoemd om ze over te brengen op het publiek.
Een even afgewerkte foto was gefascineerd door de creatie ervan. De schilder improviseerde het liefst en vermaakte anderen. Hij werkte met geïmproviseerde materialen: stukjes biet, keukenmessen, scheerkwasten, vingers. Zverev goot verf op de doeken en smeerde het in met schoenen of vodden. Om anderen niet te bevlekken, moest de werkplek worden omheind.
