De dichter, winnaar van de Nationale Literaire Prijs, en de regisseur met de Oscar, zijn Bernardo Bertolucci.
De beroemde regisseur leeft blijkbaar volgens het principe 'een getalenteerde persoon is in alles getalenteerd'.
Celebrity jeugd
Bernardo werd geboren in 1940, in het gezin van een professor in de kunstgeschiedenis, en staat van kinds af aan vaak op de filmset. Waarschijnlijk had hij dit soort kunst al, zoals ze zeggen, 'in bloed', omdat veel leden van zijn familie specifiek met film verbonden zijn.
Op zesjarige leeftijd begon hij zijn vader te imiteren - om poëzie te schrijven, omdat hij zijn vader Attilio zeer respecteerde.
Al op 17-jarige leeftijd regisseerde Bernardo de amateurfilm "Cable Car" en een jaar later - de film "Death of a Pig".
Bertolucci gaat echter studeren aan de Faculteit der Filologie, en hier komt zijn talent tot uiting in poëzie: hij publiceert de collectie “In Search of Secrets”, waarvoor hij de Nationale Literaire Prijs ontvangt.
Dus vanaf school bereikte Bernardo door middel van directietesten significante hoogten in de literatuur. En hij gaf de poëzie niet op, hoewel de set hem onweerstaanbaar aantrok.
Serieus filmwerk
Toen Bernardo 21 jaar oud was, ontmoette hij de regisseur Pazolini en hielp hem bij het filmen. Daarna werd eindelijk zijn pad bepaald: hij verliet de universiteit en begon films te maken. Zijn eerste werk was de foto "Bony Kuma" over de moord op een prostituee en zijn onderzoek.
En aangezien poëzie in zijn leven de cinema met elkaar verweven en weerkaatst, zagen critici in deze foto de wens van de regisseur om 'beeldoverwinning op het woord' te laten zien - er waren zoveel panorama's, camerabewegingen met afwisselend verschillende filmtechnieken.
Het is niet duidelijk hoe, maar Bertolucci slaagt er nog steeds in om poëzie te schrijven, en een jaar later publiceert hij de collectie "In Search of a Riddle", waarvoor hij ook de Viareggio-prijs ontvangt.
Bernardo Bertolucci kreeg wereldfaam als regisseur voor het schilderij "Conformist" (1970), waarin hij de psychologische oorsprong van het fascisme probeerde te onderzoeken. Daarna maakt hij nog veel meer wereldberoemde films - zoals het romantische verhaal "The Last Tango in Paris", de epische "Twentieth Century" over de verwevenheid van het lot van verschillende mensen en hun klassevijandigheid.
Bertolucci in Engeland
In de jaren tachtig, tijdens de jaren van verstikkende reactie, kan Bertolucci niet in Italië blijven. Volgens zijn overtuiging is hij een communist, maar niet helemaal vastbesloten, zoals het geval was bij zijn andere levensvisies - hij is altijd op zoek naar de ene waarheid, van het ene idee naar het andere.
De beroemde regisseur had een periode waarin hij niet langer geïnteresseerd was in Italiaanse onderwerpen en verhuisde naar Engeland. Daarna wijdt hij films aan verschillende onderwerpen, neemt hij verschillende genres aan, maar slaagt hij daar uitstekend in.
Als bewijs - de Oscar voor de film "The Last Emperor" (1987) als beste film van het jaar. Dit is een verhaal over de Chinese keizer - een jongen van drie jaar, die alles kan behalve één klein ding: hij mag het paleis niet verlaten en hij zit erin als gevangene.
Vervolgens komt het thema van het boeddhisme, dat de regisseur noemde - hij noemt zichzelf een 'amateur-boeddhist'. In 1993 werd de première van zijn film "Little Buddha" in Parijs bekeken door de enige toeschouwer - de Dalai Lama, en pas daarna zagen andere kijkers hem. Hier probeerde de regisseur de postulaten van het boeddhisme aan te passen voor een publiek dat er niet erg bekend mee is.
Keer terug naar Italië
Op 45-jarige leeftijd keerde Bertolucci terug naar Italië, waar hij films maakte met een nieuw thema - dit is de film "Elusive Beauty" en de film "The beleged".
Met het begin van de nieuwe eeuw blijft hij werken - de films "Dreamers" (2003) en "Me and You" (2012) worden uitgebracht. Critici schreven dat zijn laatste film de meest eerlijke en oprechte, de gemakkelijkste is. Hij verwijderde het terwijl hij in een rolstoel zat - hij onderging verschillende complexe operaties aan de wervelkolom. Hier zie je het transversale thema van veel Bertolucci-films: het bestaan van de held in een besloten ruimte waar zijn transformatie plaatsvindt.
En als hij een dichter werd, zoals ze zeggen, 'van geboorte', omdat zijn vader een dichter was, dan werd hij op bevel van zijn hart een directeur. De regisseur maakte soms zelf een grapje dat hij zich achter de camera wilde verstoppen om poëzie te maken en het leven te verfraaien.
En in 2011 ontving Bertolucci de Cannes Film Festival Award "For Contribution to Art" - dit is zijn tweede Golden Palm Branch.
Bertolucci filmthema
Critici verdelen Bertolucci's filmografie in verschillende periodes:
· De eerste poëtische periode is precies die waarin hij het woord op een bepaalde manier wilde verslaan, om de poëzie van schilderijen, kleuren, landschappen, panorama's en menselijke gezichten, inclusief dialogen, dat wil zeggen woorden, te laten zien als een van de componenten van dezelfde afbeeldingen.
· De zogenaamde bodem-of alledaags, die werd gestart door de film "Spider Strategy" en eindigde met de tape "Twentieth Century."
· En tot slot de zogenaamde overzeese periode met Chinese en boeddhistische motieven - films met deelname van internationale filmsterren: in het kader zijn hier Afrika, China, Tibet, VS.
