Heldere, gepassioneerde, energieke Braziliaanse volksdansen veroverden de hele wereld. En ze zijn hun geboorte te danken aan de Afrikaanse negerslaven, die eens waren geïntroduceerd, die de Brazilianen de brandgevaarlijke ritmes van populaire dansen doorgaven.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/83/brazilskie-tanci-ih-istoriya-i-tradicii.jpg)
Brazilië verrast alle inwoners van de planeet met een verscheidenheid aan kleurrijke en zeer ritmische dansen. Een schat aan prachtige muziek, mooie dansers in kleurrijke jurken, vertegenwoordigers van speciale scholen en hun partners kunnen fascinerende showprogramma's aan het publiek laten zien. De meest populaire Braziliaanse dansen zijn samba, capoeira, ashe, lambada, funk.
De belangrijkste ritmes van het carnaval
Elk jaar wordt er in Rio de Janeiro een vijfdaags carnaval gehouden, dat een populaire vakantie is geworden voor Brazilianen en alle danskunstliefhebbers uit andere landen. Het belangrijkste in de carnavalsmarathon van dansen is samba. Zelfs het centrale plein van Rio de Janeiro, dat deelnemers en toeschouwers van de carnavalshow verzamelt, wordt de "Sambadrom" genoemd. Professionele juryleden van het sambadrome kiezen de beste Braziliaanse dansscholen.
Het populairste brandgevaarlijke sambaritme in Brazilië is het hele jaar door, en niet alleen tijdens carnavalsdagen. De verschijning van de beroemde dans werd gediend door slaven uit Congo en Angola, die in de verre 16e eeuw naar Brazilië werden gebracht. Negerdansbewegingen met de namen batuk, embolda, cathete voor de Europeanen leken obsceen, omdat de partners tijdens hun optreden in contact stonden met de lichamen.
Schommelende en roterende lichamen droegen bij aan de simpele figuren van zwart-slaaf dansen - zo ontstond in de eerste helft van de 19e eeuw een meer ritmische dans in bewegingen. En met de toevoeging van carnavalspasjes verscheen er even later een Braziliaanse dans, genaamd "mezemba", die later "samba" werd.
Europese populariteit voor circulaire dans met pas kwam aan het begin van de 20e eeuw na de show in Parijs, het werd zelfs de Zuid-Amerikaanse wals genoemd. De aangepaste samba-muziekritmes vormden de bekende "lambada" en "makaren".
Het is erg belangrijk om tijdens het uitvoeren van de dans het echte karakter van samba te behouden, anders zal het veel verliezen. De ritmische bewegingen van de heupen, het vrolijk flirten van partners met elkaar vormen de basis van een dans die veel emoties overbrengt.