Momenteel groeit het aantal mensen dat zich bezighoudt met creatieve activiteiten snel. En een van de meest populaire vormen van hedendaagse kunst is choreografie.
Choreografie is de kunst van componeren en toneeldansen. De term verscheen rond 1700 als resultaat van een combinatie van twee oude Griekse woorden die 'rondedans' en 'record' betekenen. De oorspronkelijke betekenis van het concept was 'de kunst van het opnemen van dans door de choreograaf', dat wil zeggen dat het werd gebruikt om de dansstenografiesystemen te beschrijven die op dat moment verschenen.. Later werd het toegepast op de productie van dansen en op de danskunst als geheel. Momenteel betekent choreografie volgens de bestaande standaard een combinatie van ballet en dans. Maar ook met deze term noemen ze ensceneringen in andere vormen van kunst die vergelijkbaar zijn met dansen, zoals kunstschaatsen en zelfs figuurrijden.
Tijdens zijn bestaan en ontwikkeling heeft choreografie als kunst zijn eigen artistieke en expressieve taal gecreëerd, een heel systeem van technieken om het beeld over te brengen. De basis van dit beeld zijn bewegingen, die op hun beurt onlosmakelijk verbonden zijn met ritme en muziek. Samen laten ze de danser een levendig, expressief, emotioneel verhaal vertellen.
Belangrijke componenten van choreografie
Je kunt op elke leeftijd met choreografie beginnen, maar je moet er rekening mee houden dat het, zoals elke kunst, een aantal eisen stelt aan zijn volgeling.
Een echte dans kan niet zonder de volgende componenten:
- Goede fysieke conditie. Een professionele danser moet getrainde spieren, rek, uithoudingsvermogen en ontwikkelde coördinatie hebben.
- De elegantie van de bewegingen. Alle elementen moeten geautomatiseerd worden uitgewerkt, zodat de bewegingen duidelijk en ontspannen zijn.
- De expressiviteit van bewegingen en gezichtsuitdrukkingen. Dans is een soort muzikale mime. Omdat de kunstenaar het verhaal tijdens de dans moet vertellen zonder woorden te gebruiken, is het erg belangrijk om het gebruik van alle delen van het lichaam, inclusief het gezicht, te maximaliseren, en de noodzakelijke boodschap in elke beweging te plaatsen.
- Sensualiteit. Dit aspect hangt nauw samen met het vorige. Wil het verhaal de kijker vangen, dan moet hij zien dat de danser 'brandt' door wat hij doet, dat er een 'vonk' in hem zit.
- Emotionele lading. Zonder de juiste emotionele instelling is het erg moeilijk om een goede dans uit te voeren. Om de energie van de dans aan het publiek over te brengen, moet de artiest het zelf voelen.
De belangrijkste kenmerken van de dans
- Ritme - het patroon en de snelheid van herhaling en afwisseling van de belangrijkste bewegingen.
- Dynamiek - de mate van reikwijdte, spanning, emotionaliteit bij het uitvoeren van elementen.
- Tekenen is een combinatie van bewegingen, het beeld dat ze creëren.
- Techniek - de mate van lichaamsbezit, het vermogen om bepaalde elementen te reproduceren.
Soorten choreografie
Tegenwoordig is choreografie meestal verdeeld in 3 grote groepen:
- Mensen.
- Klassiek
- Modern.
Folk en klassiek zijn eerder gevormd, hebben een langere ontwikkeling doorgemaakt, daarom hebben ze een meer expressieve reeks bewegingen en zijn ze de belangrijkste. Moderne choreografie omvat vele richtingen die na het klassieke ballet verschenen.
Folk choreografie
Danskunst is tot op zekere hoogte aanwezig in de cultuur van elke natie. Volksdansen weerspiegelen dan ook het wereldbeeld, culturele kenmerken, riten en tradities van een bepaalde etnische groep. In de regel zijn ze kleurrijk en expressief. De volkskunst van dansen is niet statisch: van generatie op generatie gaan en de fundering behouden, het verandert nog steeds, verwerft nieuwe elementen en verrijkt met nieuwe betekenissen.
In de regel moet de oorsprong van elke volksdans op het platteland worden gezocht. De landelijke manier van leven met een ontspannen stroom, ritme van werk en leven, heersende fundamenten vormt een zekere stabiliteit van artistieke smaak, psychologie, waardensysteem. Verder wordt deze set kenmerken aangevuld door de ervaring van volgende generaties, waardoor volkskunst nieuwe kenmerken, beelden en idealen verwerft. Als resultaat zien we een weerspiegeling van de totaliteit van al het beste dat inherent is aan de cultuur van een of ander volk.
De belangrijkste kenmerken van volksdans:
- De inhoud. Volksdans weerspiegelt de cultuur en mentaliteit van een etnische groep.
- Realisme. Elke natie heeft altijd concrete ideeën en opwindende kwesties die worden weerspiegeld in zinvolle, duidelijke en begrijpelijke beelden.
- Expressiviteit. Volksdansen worden gekenmerkt door helderheid, originaliteit, emotionaliteit, de aanwezigheid van een ziel.
Klassieke choreografie
Natuurlijk leven en ontwikkelen alle volkeren onder verschillende omstandigheden, hebben idealen en specifieke kenmerken die van elkaar verschillen. Daarom zijn etnische dansen erg divers. Klassieke choreografie is een opeenstapeling van de mooiste, elegante en harmonieuze bewegingen die inherent zijn aan de dansculturen van verschillende landen
De voorlopers van moderne choreografen zijn dansmeesters die aan de koninklijke hoven dienden. Ze hebben zojuist gemeenschappelijke standaarden ontwikkeld - een soort 'dansetiquette', die we tot op de dag van vandaag volgen.
De belangrijkste kenmerken van klassieke dans:
- Technische details. Klassieke dansen worden gevormd volgens bepaalde kanonnen, gebaseerd op een reeks bewegingen en posities die specifiek zijn voor een bepaalde soort.
- Duidelijkheid. Alle elementen moeten correct en schoon worden uitgevoerd, zonder onnodige bewegingen en andere "vlekken".
- Grace. Omdat, zoals hierboven vermeld, de klassieke choreografie de mooiste dansen uit verschillende culturen bevat en tegelijkertijd hoge eisen stelt aan de kwaliteit van de voorstelling, krijgen we daardoor een zeer verfijnd en pittoresk werk.
Ondanks al zijn verfijning en gratie, zijn klassieke dansen een zeer intens en nauwgezet werk gericht op het ontwikkelen van uithoudingsvermogen, flexibiliteit en kunstenaarschap.
