Veel regisseurs van de Russische en Sovjet-scènes hechtten veel belang aan de creatieve benadering van de constructie van scènes. Dit waren zulke vooraanstaande bestuurders als G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E.Meyerhold, A.Ya. Tairov en anderen. De mise-en-scene vertaald uit het Frans door mise en scène - plaatsing op het podium. Dat wil zeggen, de locatie van de acteurs in de spelomgeving in de voorgeschreven combinaties met elkaar en de omgeving op verschillende momenten van presentatie of filmen.
Het doel van de toneelopstelling is om hun innerlijke ervaringen, de essentie van het conflict van hun relatie, de emotionele inhoud, de logica van de toneelactie te laten zien door fysieke en externe interacties tussen de acteurs, en deze in een esthetische vorm te verpakken. De doelen van de stage setting zijn om de aandacht van de kijker vakkundig van de ene actie naar de andere te verplaatsen.
De mise-en-scene als artistiek beeld is de taal van de regisseur, een levendig middel om de intentie van de regisseur te vertalen, zowel in het theater, in de bioscoop als zelfs in de fotografie. Ze is in staat expressieve artistieke acties (muzikaal, visueel, licht, kleur, geluid, etc.) te combineren tot één harmonieus geheel. Daarom werkt de regisseur niet alleen nauw samen met acteurs, maar ook met artiesten, enz.
De kunst van enscenering is het bijzondere vermogen van de regisseur om met plastic beelden te denken. Het genre en de stijl van de voorstelling of film komt tot uiting in de aard van het podium. Verschillende opeenvolgende mise-en-scenes geven het regie-verloop van de productie weer of vormen de tekening van de regisseur. De samenstellende delen van elke fase zijn een opeenvolgende overgang van de ene actie naar de andere.
Elke mise-en-scene, evenals op doeken van kunstwerken, heeft zijn eigen compositie, dat wil zeggen, het is zo georganiseerd dat het de toeschouwer alle componenten van het spirituele leven van de helden, hun tempo-ritme en fysiek welzijn laat zien. Daarom wordt er aan theatrale universiteiten, waar ze regieonderwijs krijgen, veel aandacht besteed aan het aanleren van studenten van de wetten van compositie in de beeldende kunst, evenals psychologie.
Toneelscènes zijn meestal centrifugaal van aard, wanneer alle actoren die erbij betrokken zijn de neiging hebben om van elkaar af te duwen. En ook centripetaal. In dit geval neigen alle deelnemers aan de toneelproductie naar elkaar. Paradoxicaliteit, contrapunt, restrictieve graphics, plastisch contrast, realiteit, spontaniteit en een vitale basis - dat zijn de belangrijkste eigenschappen van mise-en-scenes.
Soorten mise-en-scenes variëren in constructie. Wanneer de personages proberen voorbij het podium te gaan, alsof ze volledig naar een andere plek projecteren, is de mise-en-scene projectief. Afhankelijk van de aard van beweging op het podium, worden dynamische en statistische onderscheid gemaakt.
De meest voorkomende definities van mise-en-scenes zijn geometrisch. Met betrekking tot de scène - diagonaal, frontaal, cirkelvormig, cirkelvormig, etc. En naar het midden van het podium - excentriek en concentrisch. Wat betreft het volume van de scène - kubusvormig, cilindrisch, piramidevormig, enz.
Door de aard van de mise-en-scene zijn ook ironisch, streng, hyperbolisch realistisch en metamorfisch mogelijk. In theaterterminologie is het gebruikelijk om geënsceneerde scènes onder te verdelen in hoofd-, niet-hoofd-, doorloop-, knoop-, dienst-, overgangs-, ondersteunend, onvermijdelijk en definitief.
In elke mise-en-scene is er de meest opvallende hoofdactie, namelijk het compositorische centrum. Alle andere operaties zouden ondergeschikt moeten zijn aan dit spektakel. Hiervoor hebben de acteurs bepaalde trucs. Het compositiecentrum van de mise-en-scene wordt meestal nauwkeurig verlicht om de aandacht van de kijker te trekken.
Om de acteurs goed op het podium te positioneren, richt de regisseur zich meestal op het zien van het spektakel vanuit het publiek door een toeschouwer die midden op de 11-13e rij zit. Een expressieve mise-en-scene kan onvrijwillig worden geboren tijdens het repeteren van een voorstelling door directe interactie en intuïtie van de acteurs zelf.
Een van de fundamentele verschillen tussen het bioscooppodium en het theater is dat het publiek in het theater wordt geconfronteerd met de noodzaak om het bijzondere van het algemene te scheiden en de voorstelling analytisch waar te nemen. Maar integendeel, in de bioscoop ziet de kijker in feite de delen van het spektakel en herstelt de generaal in zijn geest daarvan.
De volgorde van mise-en-scenes in fotografie, film, theater en schilderkunst is gelijkwaardig. In de fotografie zijn er ook toneelscènes, met de opvattingen van de deelnemers en hun winnende positie. Elk toneelstuk brengt de kijker tot de essentie van het idee van de regisseur.
