"Hoewel mijn werk niet loont, maar het heeft een directe invloed op kunst en politiek, dit is waar ik de aandacht van de samenleving op zou willen vestigen", zegt Shepard Fairy, een van de beroemdste straatartiesten ter wereld. Dit principe - het principe van het belang van persoonlijke expressie en de aandacht van een samenleving op elk probleem - is een van de belangrijkste componenten van alle moderne kunst, en straatkunst is geen uitzondering.
Gebruiksaanwijzing
1
Aan de ene kant is de kunst van de straatkunst in wezen ontworpen om een ​​agressieve stedelijke omgeving te weerstaan, aan de andere kant, zonder de agressie van een moderne stad, zou de straatkunst zelf niet zijn ontstaan.
2
Straatkunst groeide uit straatlabels, die op hun beurt eind jaren 60 van de vorige eeuw in Philadelphia (VS) veranderden in graffiti. Aan het begin van de jaren 80, toen er concurrentie was tussen graffitikunstenaars, begonnen graffiti van slecht gelezen fonttags steeds meer te veranderen in interessante artistieke composities en pakkende slogans: "Verveling is contrarevolutionair", "Rennen, kameraad, de oude wereld staat achter je", "Cultuur is leven" vice versa "of" Wees realistisch, eis het onmogelijke! ".
3
Nu, in een tijdperk van continu eclecticisme en post-postmodernisme, vervagen de grenzen van het concept van straatkunst, evenals de grenzen van andere vormen van kunst.
4
Straatkunst is elke creatieve actie die wordt gemaakt in een stedelijke omgeving, in de ruimte van straten en pleinen. Straatartiesten kunnen niet alleen artiesten zijn die de statische ruimte direct transformeren en er een nieuwe betekenis en codes aan geven.
5
Straatartiesten zijn straatmuzikanten, mimespelers, breakdancedansers, flashmobers en actievoerders. Dat wil zeggen, al diegenen die eropuit gaan om te creëren. En het maakt niet uit of de creatieve persoon dit constant doet of één ding doet dat belangrijk is voor zichzelf en, zoals hij gelooft, voor de mensen om hem heen.
6
Straatkunst is een agressieve kunst die alle deelnemers aan het stadsleven actief in dialoog trekt. Zelfs als een straatartiest, om een ​​of andere reden die hij weet, uitsluitend 'schattige katten' in een stedelijke omgeving plaatst, legt hij ze hoe dan ook volkomen schaamteloos op, ongeacht de mening van iemand anders.
7
Iedereen kan street art maken. Was er maar een niet-standaard idee dat ik de wereld zou willen vertellen, aangezien straatkunst op elke manier kan worden uitgedrukt, maar het moet een concept hebben. Straatkunst is een conceptuele kunst.
8
Straatkunstenaars kiezen op basis van het concept de uitdrukkingswijze. En deze expressiemiddelen kunnen verschillend zijn: stickers, stickers, posters, spuitbussen, kleurpotloden, stencils, plastic, elektrische tape, laserprojecties en LED-installaties - allemaal kun je snel een kunstobject maken en heb je tijd om je benen uit te voeren. Feit is dat straatkunst in veel landen van de wereld nog steeds wordt beschouwd als vandalisme en niet als een transformatie van de saaie grijze stedelijke omgeving.
9
Toen de autoriteiten van sommige landen echter beseften dat straatkunst winst kan opleveren voor steden, omdat het toeristen aantrekt die bereid zijn te betalen, zelfs voor excursies naar de adressen van de meest populaire composities, begonnen ze na te denken over het herzien van hun houding ten opzichte van dit soort openbare kunstactiviteiten.
10
Tegelijkertijd wordt voor straatartiesten zelf het idee om geld van creativiteit te ontvangen als bijna opruiend beschouwd, omdat deze subcultuur uiterst smal is. Het nieuws van een gecommercialiseerde kerel vliegt onmiddellijk rond de continenten en de kunstenaar kan worden verbannen. Een ander ding is als er een sponsor is om moeizaam werk te maken.
11
Al het werk van straatkunst in alle landen van de wereld is gemaakt als een alternatief voor commerciële kunst en commerciële vulling van de ruimte van steden. Grofweg als alternatief voor buitenreclame. Tegelijkertijd beginnen adverteerders steeds meer de technieken van straatartiesten te gebruiken, omdat ze vaak veel beter werken.