Wat is een cello, iedereen weet wie er op de een of andere manier met muziek verbonden is, zowel professioneel als op amateurniveau. Zonder dit vindt geen enkel instrumentaal concert plaats; een muzikaal werk kan niet volledig worden onthuld en overgebracht naar de luisteraar, in al zijn diepgang.
De cello is een onmisbaar instrument in ensembles en symfonieorkesten. Zij is het die de klinkende techniek van de melodie diep, rijk en compleet maakt. Vanwege de melodie van haar "stem", de cello vaak solo als het muzikale collectief emoties zoals verdriet, een punt of warme droefheid duidelijk moet uitdrukken, vult de melodie met een lyrische sfeer.
Wat is een cello?
Cello - een muziekinstrument van snaar- en strijkstoktype, uit het bas- en tenorregister. Het is bekend sinds de 16e eeuw, visueel vergelijkbaar met een alt of viool, maar veel meer dan in omvang. In muziek wordt de cello, dankzij zijn grenzeloze "stem" -mogelijkheden, in de volgende facetten gebruikt:
- solo (single)
- als onderdeel van een orkest,
- tijdens het spelen van een melodie door een strijkersensemble.
De cello heeft, net als de viool, 4 snaren. Het is het laagste strijkstokinstrument in klank, en sommige muziekgroepen, zoals bijvoorbeeld een kwartet of kamerensemble, kunnen simpelweg niet zonder.
Bouw de cellosnaren een octaaf lager dan de altviool. De noten van haar kant zijn geschreven in een tenor- of bassleutel, maar het bereik van de klank is ongewoon breed dankzij de unieke speeltechniek die door de eeuwen van de cello is gecreëerd.
Tool Geschiedenis
Het is nog steeds niet zeker wie de cello heeft uitgevonden. De eerste vermelding ervan verscheen aan het begin, of liever gezegd, in de eerste helft van de 16e eeuw, en ze werden geassocieerd met de namen van twee meesters in de vervaardiging van snaarinstrumenten - de Italiaan Gasparo da Salo en zijn leerling Paolo Maggini. Er is een andere versie van wie en wanneer de cello is uitgevonden. Volgens haar was de maker van het instrument de beroemdste in de 16e-eeuwse meester van de Amati-familie genaamd Andrea.
Het historische, gedocumenteerde feit is alleen dat de moderne vorm van de cello, met een typische snaar en karakteristieke klank, de verdienste is van Antonio Stradivari. Bovendien namen bekende musici en meesters als Giuseppe Guarneri door de eeuwen heen deel aan het perfectioneren van het instrument. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana en anderen. Sinds het einde van de 18e eeuw zijn de vorm van de kast, de afmetingen van het instrument en de snaarreeks niet veranderd.
Cello ontwerpkenmerken
De cello is het enige muziekinstrument dat eeuwenlang zijn vorm en unieke ontwerpkenmerken heeft behouden. Zelfs de viool werd aangepast - de boom werd veranderd voor de productie van het lichaam en de composities voor de impregnering, het schilderen, de snaren werden bijgewerkt.
De belangrijkste details van de cello:
- zaak
- gier
- hoofd
- buigen.
De cellobody bestaat uit een onder- en bovendek, een opening voor geluidsresonantie (efa). Bovendien zijn er bij het ontwerp van de behuizing nog andere belangrijke details: een interne 'lus', een lus, een richel, een knop, een schaal.
Voor cello spelen, een strijkstok of strijkstok voor altviool werkt niet. Dit integrale kenmerk van de tool bestaat uit een stok, die is gemaakt van natuurlijk bamboe- of fernbamb-hout, ebbenhouten pads met parelmoeren inzetstukken, natuurlijk of kunstmatig paardenhaar. De paardenhaarspanning op de celloboog wordt aangepast met een achtzijdige schroef die op een stok is bevestigd.
Cello Sound-functies
De mogelijkheden van cello, qua geluidsproductie, verschillen in de breedte en diepte van de mogelijkheden van vergelijkbare instrumenten. Meesters van orkestrale kunst kenmerken haar geluid als
- melodieus
- lichtjes geperst
- gespannen
- sappig.
In het palet van een ensemble, kwartet of orkest klinkt een cello als het laagste timbre van iemands stem. Tijdens de solo-uitvoering van dit instrument lijkt het alsof de cello een ongehaast gesprek heeft met het publiek over iets heel belangrijks en echts, het diepe, melodieuze geluid is fascinerend, letterlijk hypnotiserend, niet alleen voor kunstkenners, maar ook voor degenen die er voor het eerst naar luisteren.
Elk van de snaren van de cello klinkt speciaal en onnavolgbaar, en het bereik van hun geluid strekt zich uit van de mannelijke, sappige bas tot de warme en zachte altviool, kenmerkend voor echte vrouwelijke feesten. De grootste componisten en wereldberoemde muzikanten hebben herhaaldelijk gezegd dat de cello bijvoorbeeld de plot van de opera kan 'vertellen' zonder woorden en visuele beelden.
Hoe de cello te spelen
De techniek van cello spelen is fundamenteel anders dan de techniek van het spelen van andere snaarinstrumenten. De tool is vrij groot, zelfs omvangrijk en moet op drie punten worden ondersteund - in het spitsgebied (op de vloer), dichter bij de rechterkant van de borst en bij de linkerknie. Bij het leren spelen van de cello zijn de onderwerpen van de eerste lessen precies de methoden voor het installeren en vasthouden ervan.
Vervolgens beheers je boogvaardigheden. Om de snaar van het instrument tijdens de geluidsextractie volledig te bedekken, wordt de cello iets naar rechts van de muzikant gedraaid. Het is erg belangrijk om ervoor te zorgen dat de bewegingsvrijheid met uw linkerhand nergens door wordt beperkt.
Het is verrassend dat veel aspirant-muzikanten, zelfs met een perfect gehoor en het vermogen om snaarinstrumenten te bespelen, de techniek van het cellospelen niet onder de knie kunnen krijgen en niet precies kunnen stoppen in het stadium van het leren vasthouden en ondersteunen.
