Marlene Dietrich, een Duitse actrice en zangeres die in Hollywood en Broadway werkte, is ongetwijfeld een van de grootste in de geschiedenis van de 20e eeuw. Zelfs tijdens haar leven werd ze een legende en creëerde ze een onvergetelijk beeld van zowel een pure als vicieuze vrouw, dappere en onafhankelijke Marlene, zelfs vandaag, vele jaren na haar dood, veroorzaakt oprechte interesse in haar persoon. Haar naam wordt geassocieerd met beroemde mannen als Ernest Hemingway, Jean Gabin en Erich Maria Remarque. Ze heeft meer dan 50 rollen in films en meer dan 15 albums en liedbundels. Helder, zelfvoorzienend en ongewoon aantrekkelijk Dietrich heeft nog steeds miljoenen fans over de hele wereld.
Jeugd en tieners
Maria Magdalena Dietrich werd in 1901 in Berlijn geboren. Haar vader stierf toen ze 10 jaar oud was, en daarna hertrouwde haar moeder. Het meisje is opgevoed in overeenstemming met de Duitse tradities van plicht, gehoorzaamheid en discipline. Als muzikaal begaafd kind leerde Maria viool spelen. Van 1906 tot 1918 ze ging naar een Berlijnse meisjesschool. Het gezin verhuisde echter al snel naar het dorp, waar haar adoptievader stierf. Maria Magdalena ging in de vioolles naar het conservatorium in Weimar. Ze droomde ervan professioneel violiste te worden, maar een polsblessure verpestte alle plannen.
In 1920 keerde Marlene terug naar Berlijn, waar ze haar studie begon aan de toneelschool van het Duitse theater, onder leiding van de beroemde Duitse regisseur en theaterfiguur Max Reinhardt. Daar leert ze de basis van acteren, leert tapdansen en cancan dansen, neemt zanglessen. Marlene speelde bijrollen in theaterproducties en werkte ook parttime in een handschoenenfabriek. Het meisje kwam amper rond en leidde een nogal trieste levensstijl.
Eerste huwelijk
In 1923 ontmoette Marlene Dietrich de assistent-regisseur Rudolf Sieber tijdens het filmen van de film "The Tragedy of Love". Het was absoluut geen liefde vanaf de eerste ontmoeting, maar Marlene voelde een trillend gevoel voor de man. Al snel trouwden de geliefden en in 1925 kregen ze een dochter. Ze woonden echter slechts 5 jaar samen, waarna ze zonder echtscheiding uit elkaar gingen. Dietrich overschaduwde zijn echtgenote en hij was volgens haar een 'extreem gevoelige' man. Ze kocht Sieber een boerderij in Californië, waar hij tot aan zijn dood in 1976 aan dieren werkte.
De komende jaren speelde Marlene Dietrich in verschillende films, waaronder "I kiss your hand, Madame" en "Cafe Electric." Ze werd voor het eerst opgemerkt door filmcritici en vergeleken met Greta Garbo, hoewel Dietrich haar eerste filmrollen nooit hoog beoordeelde.
Het pad naar roem
In 1929 interesseerde een beginnende aantrekkelijke actrice Joseph von Sternberg, een eminente Duitse filmmaker die de passie en seksualiteit van een vrouwelijke vamp in Dietrich onderzocht. Ze stemde ermee in om op zijn tape "Blue Angel" te spelen en verloor niet. De eerste Duitse geluidsfilm kreeg wereldwijde erkenning en de nummers "Watch out for Blondes", "I Was Created from Head to Toe for Love" en "I Dashing Lola" van Dietrich werden meteen hits. Het feit dat deze foto 's nachts op de schermen verscheen, maakte Marlene tot een superster. De blonde met lichte make-up, zachte stem die de sensualiteit en vreugdes van liefde zong, was de belichaming van seks, een dodelijke vrouw, in staat om iedereen gek te maken. Von Sternberg onderscheidde de dualiteit van haar aard en beweerde dat het op een vreemde manier 'ongelooflijke verfijning en kinderlijke directheid' combineert. Tandem met een getalenteerde regisseur en leidde Marlene Dietrich naar het toppunt van roem.
Het succes van de Blue Angel werd gevolgd door een uitnodiging voor Paramount Pictires en een verhuizing naar de Verenigde Staten. Van 1930 tot 1935 werden 6 films met haar deelname, geregisseerd door von Sternberg, in de Verenigde Staten uitgebracht: "Marokko", "onteerd", "Blonde Venus" en "Shanghai Express", "The Slutty Empress" en "The Devil is a Woman". De rol van de cabaretier, verliefd op de Franse legionair, in de film "Marokko" maakte indruk. De scène waarin Marlene Dietrich in een herenkostuum verscheen, veroorzaakte een storm van publieke verontwaardiging, die al snel in een nieuwe moderichting veranderde: vrouwen raakten na de filmster overtuigd van de bruikbaarheid en universaliteit van het nieuwe kledingstuk - een broek.
World War II en Homeland
De betrekkingen met de regering van zijn eigen land bij Dietrich waren behoorlijk ingewikkeld. Minister van Propaganda Joseph Goebbels nodigde haar herhaaldelijk uit om terug te keren naar Duitsland en te schitteren in de Duitse cinema. Tegelijkertijd werd haar vrij hoge vergoedingen en vrijheid beloofd bij het kiezen van een regisseur, producer en scripts. Maar Marlene Dietrich weigerde elke keer mee te werken met de nationaal-socialisten. Bovendien in 1937. ze kreeg het Amerikaanse staatsburgerschap. Vervolgens werden in Duitsland films met deelname van een actrice die het regime van het Derde Rijk niet herkende, verboden voor vertoning en werden alle kopieën van de Blauwe Engel in het land vernietigd.
Van 1943 tot 1946 liet Marlene Dietrich filmfilms achter en vertrok naar Europa met optredens voor de geallieerden. In totaal werden er ongeveer 500 concerten gehouden, waarvoor ze in 1947 de Medal of Liberty of the USA ontving en in 1950 werd ze houder van de Orde van het Legioen van Eer van Frankrijk. In een elegante concertoutfit die leek op een militair uniform, met een perfect kapsel en make-up, verhoogde ze het moreel van de jagers, vermaakte ze en inspireerde ze om te winnen. Jean-Pierre Omon, een Franse acteur die Marlene ontmoette in het militaire Italië, en die later haar goede vriend werd, sprak als volgt over de actrice en zangeres: "In de ogen van de Duitsers was ze een verrader die tegen hen vocht aan de kant van het Amerikaanse leger. Ze zouden hebben neergeschoten haar, niet traag. Een sterke en moedige vrouw verschuilt zich achter de uiterlijke glans van haar legendarische beeld. Geen tranen. Geen paniek. Toen ze besloot op het slagveld te zingen, wist ze altijd wat ze ging doen en nam ze het risico met waardigheid, zonder opschepperij en zonder spijt. " Dietrich zei het zelf rond die tijd: 'Dit was het belangrijkste werk dat ik ooit heb gedaan.'
