De Wit-Russische componist Yevgeny Glebov wordt een van de grondleggers van de moderne republikeinse componistenschool genoemd. De dirigent en leraar kregen de titel People's Artist of the USSR.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/86/evgenij-glebov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Er werden voortdurend muzikale improvisatieavonden gehouden in het huis van de ouders van Yevgeny Aleksandrovich. Familieleden speelden prachtig op verschillende instrumenten, zongen. De sfeer van creativiteit heeft het kind aanzienlijk beïnvloed. Hij raakte al vroeg geïnteresseerd in muziek.
Weg naar roeping
De biografie van de toekomstige componist begon in 1929. Hij werd geboren in de stad Roslavl op 10 september in de familie van een spoorwegman. In zijn eentje leerde de jongen mandoline spelen, beheerste de gitaar, balalaika. Toen hij volwassener was geworden, begon hij muzen van werken te componeren.
Ondanks de liefde voor kunst steunden ouders de wens van hun zoon, die voor een passie voor het leven koos, niet. Ze verzekerden hem dat het beroep in de toekomst vertrouwen zou moeten geven. Eugene gaf toe. Hij vervolgde zijn opleiding na school aan de plaatselijke technische school voor spoorwegvervoer. Tijdens de studie leidde de student het orkest en het koor.
Een afgestudeerde begon in Mogilev te werken. Maar zelfs tijdens een gespannen en zeer moeilijk, uitputtend werk, bleef hij dromen van een muzikale carrière. Omdat Glebov geen speciale muzikale opleiding ontving, besloot de commissie op een examen aan het Mogilev College dat hij geen student kon worden zonder speciale training.
De beroemde bekkenaar Zhinovich hielp de getalenteerde autodidact. Hij overwoog het talent van de jongeman en raadde aan de begaafde autodidact naar het Republikeinse Staatsconservatorium te brengen. Glebov begon er in 1950 met trainen. Hij volgde een opleiding aan de componistenfaculteit. In het begin had de man het moeilijk, zijn kennisbasis in het gekozen beroep bleek rampzalig klein.
De piano beheersen was bijzonder moeilijk. Doorzettingsvermogen overwon alle obstakels. Eugene werd aangesteld als inspecteur van het conservatoriumkoor. Tijdens het afstudeerconcert verbaasde de student iedereen met een virtuoze uitvoering van Griegs werk.
Erkenning
Samengesteld tijdens de jaren van opleiding Gleb enthousiast en veel. Hij schreef het symfonisch gedicht Masheka, een fantasie voor piano en orkest. De persoonlijkheid van de auteur was duidelijk zichtbaar in het werk. Flexibiliteit en intonatiemelodie perfect gecombineerd met de zeggingskracht van de orkestkleuring.
Na zijn afstuderen aan het conservatorium creëerde Glebov het ballet Dream and Polesie Suite. Eind jaren zestig verschenen er veel nieuwe meesterwerken. De liederen van de jonge auteur klonken op het podium, zijn muziek begeleidde uitvoeringen en films. Opvallend waren het ballet Chosen One, Alpine Ballad en de Fourth Symphony.
In de jaren zeventig werd aan het nieuwe ballet Til Uhlenshpigel gewerkt. De componist schreef oratoria, suites over gedichten van nationale dichters, creëerde choreografische composities, vocale miniaturen. Alle werken onderscheiden zich door de ideale stijl.
Het resultaat van zijn gedachten over het onderwerp jeugd was het ballet De kleine prins en het oratorium Uitnodiging voor het land van de jeugd. Samen met Glebov werkte ze aan de creatie van het libretto van zijn vrouw. De werken bepaalden grotendeels de filosofische oriëntatie van creativiteit. De Kleine Prins fungeerde als een soort brug naar de opera Meester en Margarita. Zij en de Zesde symfonie veranderden later in perfecte dragers van de creatieve ideeën van de componist.
Tijd om te creëren
Genremuziek heeft altijd centraal gestaan bij de muzikant. Hij maakte zijn debuut Fantasy over twee Wit-Russische thema's. Achter haar werden Concertino voor orkest en bekkens gecreëerd, "Festive Poem", "Festive Overture". In elk essay kwamen de technische mogelijkheden van volksinstrumenten maximaal tot uiting.
De auteur werkte zeer vruchtbaar in het liedveld. Voor het podium schreef hij in zijn jeugd. Zijn auteurschap is van White Sail, Golden Autumn en Night Stagecoach. Fantasie rond het thema van het volksliedje "Quail" is erg interessant. De componist negeerde de binnenlandse cinema niet.
Hij creëerde melodieën voor de films "Last Summer of Childhood", "Amnesty", "Wild Hunt of King Stach", "Beloved". De bekende naam Glebov lag ook buiten Wit-Rusland. Zijn composities klonken in de producties van vele theatergroepen, klonken door orkesten.
Lesgeven kostte veel tijd. Professor en academicus van de International Slavic Academy of Sciences brachten de beroemde studenten groot. Onder hen zijn Eduard Hanok en Jadwiga Poplavskaya en Vladimir Kondrusevich.