Evgeny Perov is een acteur in theater en film. Hij was zo gewend aan de rol dat hij nooit opnieuw speelde. Dankzij talent kon de People's and Honored Artist of the RSFSR briljant komische, tragische en alledaagse beelden spelen.
Evgeny Vladimirovich studeerde niet af aan de Moscow Art Theatre School. Zijn hele leven was verbonden met het Central Children's Theatre van de hoofdstad.
Roeping werk
In Borisoglebsk begon in 1919, op 7 september, een biografie van de toekomstige beroemde kunstenaar. Er is bijna geen informatie over de tijd van zijn jeugd. Een artistieke carrière begon in 1936. Eugene van zeventien stond op het podium van het Pskov Pedagogisch Theater.
Hij diende in Leningrad. Hij volgde een opleiding aan de theaterschool en kwam naar het Leningrad Jeugdtheater. Tot 1945 speelde de kunstenaar in het Zwarte Zeetheater. Tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog sprak hij aan het front.
Toegekend voor de verdediging van de Kaukasus in Sebastopol. Er zijn medailles en orders "For Military Merit" en "For the Victory over Germany in the Great Patriotic War of 1941-1945." Met Roemenië bereikte de kunstenaar Bulgarije. Na de slag verhuisde Evgeni Vladimirovich naar de hoofdstad.
Hij begon te werken bij het Central Children's Theatre. Perov bleef hem trouw tot het einde van zijn leven, ondanks de uitnodiging van Efros om naar Lenkom te gaan. Sinds 1946 werd de kunstenaar de leidende artiest van de DTT-groep. Het debuut was de rol van Pavka Korchagin.
Dit beeld bracht Perov ongekende glorie. In 1947 was de productie van How Steel Was Tempered een groot succes. Alle publicaties bespraken de voorstelling, die het patriottisme van de stemming van de naoorlogse jeugd weerspiegelde. Ze schreven over het beginlyceum dat hij verrassend volledig de spirituele wereld van zijn karakter onthulde.
Dankzij Perovs talent zag het publiek zijn spirituele adel achter de ernst van het karakter van Korchagin. Na het eerste oorverdovende succes begon de steracteur niet met de jonge acteur. Met nog grotere inspanningen begon hij artistieke vaardigheden onder de knie te krijgen.
Geniale scene
Een jaar later kreeg Eugene de rol van verhalenverteller in de productie van "The Snow Queen". Dit beeld werd ook schitterend gespeeld. Dit werd gevolgd door werk over de rol van Andrei Gavrilovich Dubrovsky in Pushkin's roman Dubrovsky. De jonge artiest raakte gewend aan de rol van een landeigenaar van middelbare leeftijd.
In de scène van de ontmoeting met Troekurov verbeeldde Evgeny Vladimirovich zo natuurlijk een belediging dat het publiek verstijfde en zich zorgen maakte over de kunstenaar.
De artiest kwam zonder make-up het podium op. Hij veranderde alleen zijn haar. Perov gaf er de voorkeur aan om ofwel zijn haar te kammen of "rechtop te staan". In Uncle Tom's Cabin kreeg Evgeni Vladimirovich de hoofdpersoon.
De kunstenaar moest zwarte make-up gebruiken. Volgens de plot van de productie neemt Tom na de verkoop afscheid van dierbaren. De kunstenaar huilde van emotie zodat de tranen over zijn wangen stroomden, de make-up wegspoelden en witte strepen vormden. Maar het publiek snikte met hem, zonder de komische situatie op te merken.
Bijna alle acteurs van de CDT zijn beroemd gemaakt door de parochie van Efros. In die tijd was de regisseur dol op het werk van Rozov. Perov nam de helden van de toneelschrijver gevoelig waar. Ze pasten perfect bij zijn karakter met hun directheid, natuurlijkheid. De acteur was bij alle uitvoeringen betrokken.
Hij werd een echte beroemdheid na 'In Search of Joy' in 1957. Vijftien jaar lang verliet de productie het podium niet. Op hetzelfde toneelstuk in 1960 werd de film "Noisy Day" opgenomen met Perov in de titelrol. Het werk bracht hem de populariteit van de hele Unie. Ondanks het feit dat het beeld van Ivan Lapshin negatief was, werd hij door velen herinnerd in de uitvoering en de foto.
Het hoogtepunt was het toneel van het stoppen van een zoon die naar zijn zoon had gezwaaid, die zijn vader, vader Gennady, niet eerder had bestraft. Het gezicht van de acteur straalde op deze momenten wanhoop uit door het verlies van controle over de nakomelingen. Het besef dat Gennady volwassen werd, vulde de ogen van de kunstenaar met tranen, waardoor het onmogelijk werd om door te kijken zonder een brok in zijn keel.
