Evgeny Bagrationovich Vakhtangov is een legendarische man, een uitstekende acteur, leraar, regisseur, student van K.G. Stanislavsky, de oprichter van de studentenstudio en later het theater, genoemd naar de dood van de meester onder zijn naam. Al zijn korte, maar levendige leven stond in het teken van creativiteit. Vakhtangov speelde zijn eerste optreden op het podium toen hij nog maar 25 jaar oud was.
Vriend en leraar van Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky waardeerde zijn creatieve activiteit zeer. Hij noemde hem de voortzetting van zijn werk en een van de grondleggers van nieuwe kunst en een nieuwe richting - fantastisch realisme.
Jeugd en jeugd van E. B. Vakhtangov
Eugene werd geboren in het zuiden, in de stad Vladikavkaz, in 1883 op 13 februari. Zijn biografie staat vol met belangrijke gebeurtenissen en gedurende zijn niet al te lange leven is Vakhtangov een van de belangrijkste figuren in het theater geworden.
Toen de jongen in het gezin werd geboren, droomde zijn vader dat hij zijn werk zou voortzetten en de tabaksindustrie in Rusland zou ontwikkelen, omdat hij een grote eigenaar van fabrieken was.
Het gezin voedde de jongen op in strikte tradities, en in opdracht van zijn vader ging hij na zijn afstuderen aan het Vakhtangov-gymnasium onderwijs volgen aan de universiteit: eerst aan de faculteit voor natuurwetenschappen en vervolgens overgeplaatst naar de wet. Maar al tijdens zijn studie realiseert hij zich dat hij geen advocaat wordt, omdat hij oncontroleerbaar naar het theaterpodium wordt getrokken.
Eugene verlaat de universiteit en gaat naar de Toneelschool voor Drama, waarna hij - in 1911 - een regie krijgt in het kunsttheater. Tijdens zijn studie maakt hij kennis met Stanislavsky en zijn nieuwe manieren van werken met acteurs, die hij actief onder creatieve jongeren begint te promoten en steun krijgt van zijn grote meester.
De beslissing om de universiteit te verlaten en naar het theater te gaan, genomen door Eugene, kreeg geen goedkeuring van zijn vader. Hij steunde kunst en creativiteit niet, waardoor alle relaties met zijn zoon werden verbroken, waardoor hem zijn erfenis volledig werd ontnomen.
Het begin van het creatieve pad
Terwijl hij nog op de universiteit zit, neemt Vakhtangov actief deel aan studentenvoorstellingen en theatrale producties. Als tweedejaars student is hij de regisseur van het toneelstuk "Teachers", dat in 1905 in première ging. Studenten werkten gratis en zamelden geld in om daklozen en behoeftigen te helpen. Na de succesvolle première van het stuk, organiseert Eugene een jaar later een studententheaterstudio aan de universiteit en droomt ervan om zijn eigen theater in Vladikavkaz te creëren.
Sinds 1909 is Vakhtangov actief bezig en leidt hij een dramacirkel. Hij speelde veel op het theatrale toneel van zijn stad. Maar het lot dwong hem na een tijdje naar Moskou te vertrekken. Vader was buitengewoon ongelukkig dat zijn naam op de theateraffiches van de stad stond, waardoor zijn activiteiten en reputatie werden geschaad. Daarom vond de theatrale carrière van Vakhtangov in zijn geboortestad niet plaats.
Na zijn verhuizing naar Moskou begint Eugene actief te werken in het kunsttheater, waar hij deelneemt aan alle producties.
Als aanhanger van Stanislavsky's methodologie, organiseerde Vakhtangov in 1912 de Moscow Art Theatre Studio. Hij wordt bijgestaan door een beroemde leraar in de theateromgeving - Leopold Sulerzhitsky. Het lesgeven in acteren dat zij studenten aanbieden is gebaseerd op moraliteit, oprechtheid, eerlijkheid, vriendelijkheid en rechtvaardigheid. De basis van alle producties van Vakhtangov op het toneel van het theater is de tegenstelling van kwaad tot goed (de voorstellingen "Flood", "Peace Festival", "Rosmersholm"). Voor de acteurs was het belangrijkste om de kijker de rijkdom van de innerlijke wereld over te brengen in tegenstelling tot de ascese van de buitenwereld.
Vakhtangov wordt uitgenodigd om les te geven in veel theaters en scholen in de hoofdstad; hij helpt creatieve jongeren die amateurtheaters creëren bij het kiezen van een repertoire en leert de acteervaardigheden van toekomstige theaterbezoekers. Meestal gebeurt Evgeny Bagrationovich in de Mansurov-studio, waar hij met ontzag en liefde naar kijkt. Het is deze studio in 1920 die de Drama Studio wordt genoemd, en later - het State Academic Theatre, dat later naar Yevgeny Vakhtangov zal worden genoemd.
Theater in het lot van Vakhtangov
Alle producties die de regisseur na de revolutie uitvoerde, waren gebaseerd op het lot van het Russische volk, hun gevoelens en ambities met betrekking tot de geschiedenis en gebeurtenissen van de afgelopen jaren. Hij sprak over sociale problemen, heroïsche daden en levensdrama's.
Tegelijkertijd stelt Vakhtangov kameruitvoeringen voor waarin hij niet alleen als regisseur, maar ook als acteur optreedt. Hij is constant op zoek naar nieuwe technieken en technieken. Geleidelijk aan hielden Stanislavsky's benadering en het kader waarmee hij de acteurs beperkte, op hem niet meer te passen.
De volgende hobby van Eugene zijn de ideeën van Meyerhold en hij werkt aan nieuwe beelden en speelt met een volledig bijgewerkte aanpak. Maar deze methode inspireert Vakhtangov ook lange tijd niet en geleidelijk ontwikkelt hij zijn eigen methodologie, aanzienlijk anders dan die hij eerder gebruikte. Vakhtangov noemt het "fantastisch realisme" en creëert zijn eigen, unieke theater.
Als leraar en regisseur was het belangrijkste voor hem om dat unieke beeld te vinden dat door de acteur was gecreëerd en dat zou verschillen van het beeld dat al in het theater was voorgesteld en gebruikt. Hij begint producties te maken die totaal anders zijn dan die waaraan het publiek gewend is. Voor decoraties werden gewone huishoudelijke artikelen en huishoudelijke artikelen genomen en versierd met licht en decoratie om een fantastisch uitzicht te creëren op de kamers of steden waarin de actie plaatsvindt. Om de theatervoorstelling volledig te scheiden van de echte wereld en de acteur van zijn rol, nodigt Vakhtangov artiesten uit om kostuums te dragen vlak voor het publiek, bovenop hun eigen kleding. Al zijn ideeën kwamen volledig tot uiting in het beroemde toneelstuk "Princess Turandot".
Na de revolutie gaat Vakhtangov een volkstheater creëren, anders dan in het tsaristische Rusland, om theaterkunst zo dicht mogelijk bij de mensen te brengen. Hij werkt voortdurend aan nieuwe projecten, met de bedoeling om de beelden van geweldige mensen en hun geschiedenis op het podium te belichamen. Zijn plannen omvatten het opvoeren van het toneelstuk "Kaïn", gebaseerd op het werk van Byron en de Bijbel. Maar helaas waren al deze ideeën niet bestemd om uit te komen in verband met de dood van Vakhtangov.
