De periode van de culturele renaissance, die in de eerste plaats wordt gekenmerkt door de toegenomen belangstelling voor antieke waarden in Italië, wordt precies in 1456 bepaald door de historische wetenschap. Deze tijd komt overeen met het voorwaardelijke einde van de middeleeuwen, dat zich begon te manifesteren in alle levenssferen, inclusief voornamelijk culturele en sociale activiteiten. En daarom is het werk van Leonardo da Vinci in deze context van bijzonder belang.
De persoonlijkheid van Leonardo da Vinci heeft een onschatbare dienst bewezen voor de ontwikkeling van het spirituele aspect van de Renaissance in Italië, verscheurd door zowel interne tegenstellingen als externe feodale oorlogen. Zijn creatieve erfgoed is tenslotte nog steeds geweldig, zelfs de meest verfijnde moderne man.
De geïnspireerde sfeer van die tijd wordt tegelijkertijd volledig weerspiegeld door de opgewekte en opgewekte instelling van Raphael, altijd omringd door een gezelschap van vrienden, en het bedachtzame en sombere karakter van Michelangelo, die samen met Leonardo da Vinci een lucratieve opdracht ontvangt voor het schilderen van de christelijke kathedraal in Florence. En de leiding van dit grootse project wordt toevertrouwd aan de jonge en ambitieuze ambtenaar Niccolo Machiavelli.
En het is precies dit brede scala van spirituele realisatie dat in de voorhoede staat van de tijd dat de idealisering van de oudheid dat wiskundig geverifieerde model van architectuur en kunst wordt. Bovendien wordt het Grieks-Romeinse erfgoed volledig aangevuld met passende creatieve verwerking, die het culturele erfgoed van zijn tijd kenmerkende uniciteit en originaliteit heeft kunnen geven.
Het creatieve erfgoed van Leonardo da Vinci
Tegenwoordig is het betrouwbaar bekend dat het genie van Leonardo da Vinci erin slaagde zich te verspreiden naar bijna alle gebieden van schilderkunst en techniek. Doordat hij ooit veel minder veel gevraagd was als kunstenaar, moest deze getalenteerde persoon zich primair positioneren als ingenieur die nieuwe wapens creëerde, of bijvoorbeeld als kok die in staat was om voldoende nieuwe en gastronomische gerechten.
Het is bekend dat hij in Milaan zelf verantwoordelijk was voor de tafel van de hertog, in verband waarmee hij niet alleen het hele scala aan evenementen moest organiseren voor het houden van verschillende plechtige feesten, maar ook om kwesties te behandelen die verband hielden met de voorbereiding van het hele scala aan menu's. En onder zijn beroemdste prestaties op het gebied van technische constructies, zou men talloze hoogwaardige tekeningen van vliegtuigen moeten onderscheiden, volgens welke zelfs vandaag de dag vrij relevante luchtvaartapparatuur kan worden gemaakt.
Deze ingenieuze uitvinder geloofde dat de mens is gemaakt voor vliegreizen. Dus in de lijst met zijn thematische creaties staat een parachute, een telescoop met twee lenzen, een lichtgewicht versie van mobiele bruggen en nog veel meer. Zijn onderzoek op het gebied van anatomie verdiende speciale dankwoorden, omdat hij in deze richting van de wetenschap zijn tijd met minstens drie eeuwen inhaalde.
Leonardo da Vinci bracht de laatste jaren van zijn leven door in Frankrijk, waar hij actief betrokken was bij de organisatie van gerechtelijke vieringen, het project leidde om de kanalen van de twee rivieren te veranderen, een kanaalplan tussen hen creëerde en ook de bouw van een nieuw koninklijk paleis plande. Het genie van deze man was echt onuitputtelijk. Misschien kan hij de lijst met ingenieuze mensen van de planeet aller tijden leiden.
Beoordeling van kunstdeskundigen
Het schilderij "Johannes de Doper", geschilderd door de Italiaanse Renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci, is geschilderd in olieverf. Het verwijst naar een latere periode van de schildermeester. Het decadente karakter van dit werk blijkt niet alleen uit het leven van de kunstenaar, maar ook uit het einde van de Renaissance zelf, die de hele Europese wereld van cultuur en kunst inspireerde. Dit is duidelijk te zien, zowel in het beeld van John, als bij afwezigheid van een traditioneel landschap op de achtergrond van de foto.
"Johannes de Doper" is geschreven door de kunstenaar op het landgoed van Clouet (de stad Amboise in Midden-Frankrijk), toen hij hoog in het vaandel stond en omringd werd door universele erkenning en aandacht. Het is bekend dat Leonardo da Vinci niet meer tevreden was met zijn eigen werk. Hij was voortdurend bezig met het opnieuw maken en aanvullen van zijn oude werken, die hij hier in grote aantallen bij zich had. In alle opzichten is het duidelijk dat dit beeld "in je opkwam" tijdens zijn extreme creatieve achteruitgang.
De foto toont een jonge man, waarvan één arm naar boven is gericht en de andere een kruis tegen zijn borst drukt. Het mysterie en mysterie van het beeld wordt versterkt door het contrast van de donkere achtergrond en de verlichte figuur van een jonge man. Ondanks de enthousiaste recensies van collega's in de creatieve werkplaats en critici over de werken van de kunstenaar uit die tijd, was het het schilderij "Johannes de Doper" dat hen oprechte verrassing veroorzaakte. Het gebruikelijke canonieke beeld van de heilige was in dit geval immers heel anders dan het ontvangen beeld.
De religieuze traditie interpreteert ondubbelzinnig de persoonlijkheid van Johannes de Doper, die in de Heilige Schrift verscheen als een ernstige asceet met een overvloed aan haar op zijn gezicht. Daarom past de dubbelzinnige glimlach van de jongeman op de foto niet in de klassieke perceptie van het beroemde historische en religieuze karakter. Het is belangrijk om te begrijpen dat het zo'n glimlach was die kenmerkend was voor alle gezichten van de mensen die Leonardo in zijn late periode van creativiteit voorstelde.
Het ontbreken van een schilderachtig landschap op de achtergrond van het schilderij "Johannes de Doper" en het bloeiende beeld van een jonge man die niet overeenkomt met de canonieke regels voor de artistieke reproductie van beelden, suggereren dat Da Vinci in dit geval een bijzondere indruk op de kijker wil maken. Misschien kan dit soort dubbelzinnigheid met velen alleen worden geassocieerd met een ironisch motief en een bepaald inzicht, waardoor je verder kunt kijken dan het traditionele kader van het leven.
Korte beschrijving van het schilderij
Tegen een donkere achtergrond van de foto staat een jonge John afgebeeld. Er valt licht op van boven en aan de linkerkant. Met de wijsvinger van de rechterhand wijst de heilige naar een kruis op zijn borst en dat is zijn onmiddellijke attribuut. Het kruis en het hemelgewelf symboliseren de komst van de Heiland. Daarom getuigt dit gebaar welsprekend van de belofte wanneer alle mensen moeten nadenken over de spirituele prestatie die gepaard gaat met de voorbereiding op deze belangrijkste gebeurtenis.
Op de foto van Leonardo da Vinci communiceert het afgebeelde personage door zijn ogen met het publiek. Hij glimlacht teder en zijn figuur past volledig bij het type volwassen kunstenaar. Als kluizenaarskleding werkt een vachthuid. Hij is niet volledig gekleed en laat zijn rechterschouder bloot met de juiste verhoudingen. En het lange krullende haar van Johannes de Doper stroomt in golven op zijn schouders.
Veel experts suggereren dat zijn student Salai model stond voor de kunstenaar. Alle chiaroscuros en contrastovergangen zijn delicaat en verfijnd. De beroemde sfumato, eerder uitgevonden door Leonardo da Vinci zelf, wordt hier volledig gerealiseerd. De rondheid en plasticiteit van perfecte vormen wordt op de foto benadrukt met zachte en zeer delicate overgangen tussen lichte en donkere tinten. Deze manier van weergeven weerspiegelt de spirituele toestand van de heilige. Verrassend genoeg is het onmogelijk om penseelstreken op het canvas te zien.
