De theatrale wereld is een levend organisme, het verandert net zo snel als de omringende realiteit, maar er zijn dingen die niet aan tijd zijn onderworpen. Bijvoorbeeld de organisatie van de podiumruimte, de eenheid van tijd en plaats van actie, evenals enkele technische kenmerken zoals verlichting en de opstelling van apparaten.
Tijdperk van levend vuur
Specifieke verlichting van het podium wordt gebruikt sinds de tijd van het oude Griekse en Romeinse theater, in die tijd werden olietoortsen gebruikt, geplaatst rond de omtrek van het amfitheater. Om de kleur of een bepaalde sfeer van mysterie te creëren, werd gekleurde rook gebruikt, evenals een vermindering van het aantal fakkels.
In de middeleeuwen begon het podium te worden verlicht met kaarsen en later met gaslampen. Reflectoren werden gebruikt voor beide lichtbronnen: gepolijst metaal of spiegel. Met de komst van gloeilampen in podiumverlichting is er een nieuw tijdperk aangebroken.
Kunstenaars belichten verschillende scènes en individuele acteurs met licht om ze meer expressiviteit en stilistische oriëntatie te geven.
Gloeilampen
Tot de jaren 30 van de vorige eeuw werden primitieve elektrische lampen gebruikt voor podiumverlichting; ze werden punt- en randapparatuur geïnstalleerd. Gemiddeld werden in één voorstelling tot 500 lampen gebruikt, die werden aangestuurd door 350-500 stroomonderbrekers. Begin jaren 30 werd de eerste speciale spot voor het podium uitgevonden op basis van een elliptische reflector, die op grote schaal in theaters werd gebruikt om tijdens de voorstelling speciale lichteffecten te creëren. Door het lichte ontwerp van de scène te gebruiken, kunt u de meest realistische perceptie van de voorstelling bereiken en deze een natuurlijker karakter geven.
Profielprojectoren op de slang worden "hoofd" genoemd, ze zijn echt groot en rond en zijn geïnstalleerd rond de omtrek van de helling. Trouwens, de oprit heeft ook verlichting, meestal lineair.
