Het culturele erfgoed van de oudheid heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de geschiedenis, beeldhouwkunst maakte er integraal deel van uit. Antieke beelden en bas-reliëfs hebben een unieke schoonheid en gratie, elk werk van beeldhouwers uit die tijd is nu van enorme waarde. De overgebleven meesterwerken worden tentoongesteld in de beroemdste musea ter wereld, een speciale plaats tussen de creaties van oude auteurs wordt ingenomen door afbeeldingen van het mannelijk lichaam.
Archaïsch
Het tijdperk van de oudheid is verdeeld in verschillende kleinere stadia, daarom worden bij het beeldhouwen van verschillende periodes fundamentele verschillen waargenomen. De sculpturen uit de archaïsche periode werden voornamelijk jong, krachtig en naakt afgebeeld. Een van de weinige overgebleven standbeelden dateert uit de 7e eeuw voor Christus. - Cleobis en Beaton. De positie van de lichamen is verstoken van dynamiek en lijkt op de Egyptische sculpturen van oude goden en farao's: één been is iets naar voren gestrekt, de blik is recht, de romp is vrij van reliëf. Maar zelfs in deze periode werden in de vorm van beelden prioriteiten gevoeld in de canons van mode en schoonheid van het mannelijk lichaam.
Een ander standbeeld uit de archaïsche periode tentoongesteld in het museum van München - Apollo Tineysky. Het vertoont dezelfde grove mannelijke eigenschappen als in eerdere beelden. Een kenmerk van de kunst van die tijd was de "archaïsche glimlach", die er nogal onnatuurlijk uitzag, maar een van de eerste stadia van de evolutie van de oude Griekse beeldhouwkunst was. Als we naar deze beelden kijken, kunnen we met vertrouwen zeggen dat lang haar in de mode was, een laag voorhoofd en een sportief lichaam werden gewaardeerd. Op de beelden worden geen sieraden, hoeden en andere kledingstukken waargenomen, waaruit we kunnen concluderen dat de beeldhouwers de schoonheid van het mannelijk naakte lichaam wilden benadrukken en geen belang hechtten aan de kleine details.
Vroege klassieke periode
In de periode van de vroege klassieke periode van de oudheid (V-VI eeuw voor Christus) worden details van gezichten, reliëf en dynamiek van het lichaam waargenomen, kleding verschijnt ook op veel beelden. De beelden van de nationale Griekse helden Garmody en Aristogiton tonen de wens van de maker om de energie van de sculpturen te laten zien: armen omhoog, klaar om de tiran te steken, een militante blik, gespannen spieren, goed getrokken aderen zijn zichtbaar.
Beide sculpturen zijn vastgelegd met korte kapsels, strenge gezichten zonder een glimlach van een glimlach en een van de beelden is begiftigd met een baard. Dit detail suggereert dat afbeeldingen van meer volwassen mannen in de sculptuur begonnen te verschijnen.
Mannelijke sculpturen van de vroege klassiekers bevatten vaak composities van frontons van tempels en paleizen. De oostelijke en westelijke frontons van de tempel van Zeus in Olympia zijn goed bewaard gebleven. Prachtige beelden bevroren roerloos in beweging, de oude auteur slaagde erin om alle volheid, kracht en energie van de actie over te brengen. Het beeld van "Diskobol" ziet er nog dynamischer uit, als eerder de sculpturen in volle groei werden afgebeeld, dan kun je hier een fundamentele afwijzing van de sjabloon observeren. Het lijkt erop dat de discuswerper in steen bevroren was, voorovergebogen voor de worp. Het gezicht is moedig, zelfverzekerd en gefocust. Spieren in actie, aderen opgezwollen: binnen een seconde wordt de schijf gelanceerd.
