De geschiedenis van de wereldcinema bedraagt tientallen miljoenen films. De meeste gaan op de een of andere manier over liefde. Ongeveer vijfhonderd - plus of min een paar dozijn - kunnen worden toegeschreven aan de klassiekers van de cinema. Daarom werden slechts drie voorwaarden het selectiecriterium voor de gepresenteerde films: niet meer dan drie van het continent, die een onmiskenbare impact hadden op filmkunst door het feit dat elk van hen, in een bepaald stadium van de filmgeschiedenis, heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van filmtaal, ze werden allemaal opgenomen in het Gouden Fonds voor film en filmacademie.
Het moeilijkste voor elke onderzoeker die alleen films over liefde uit de klassiekers van de film wil selecteren, is de zoektocht naar die in Sovjet- en Latijns-Amerikaanse werken. Het is niet zo dat films van dit soort niet zijn gemaakt in de Sovjetrepublieken of in de landen van Zuid-Amerika, helemaal niet, integendeel, maar slechts enkelen van de film die de afgelopen decennia is opgenomen, zijn in de filmklassiekers terechtgekomen. Een andere moeilijkheid is om een keuze te maken uit schilderijen die in Europa of de VS zijn gemaakt. Er zijn er honderden. Beïnvloedt de politieke en economische omgeving de creatie van meesterwerkfilms over liefde? Ja Daarom werd juist voor Sovjetfilms een uitzondering gemaakt op de hierboven vermelde regels: hier worden niet drie, maar vier Sovjetfilms over liefde gepresenteerd, die klassiekers van de cinema zijn geworden.
Sovjet-films
'Kranen vliegen' (directeur Mikhail Kolotozov, 1957). In het heldere en gelukkige liefdesverhaal van Boris (Alexei Batalov) en Veronika (Tatyana Samoilova) breekt een tegenstander in, die bijna niet te weerstaan is - de oorlog. Deze rivaal versloeg hun leven, maar kon gevoelens niet vernietigen. Voor het filmen van de film bedacht de uitstekende Sovjet-cameraman Sergei Urusevsky een aantal technische oplossingen die klassiekers van cameraman-kunst werden. Film - Laureaat van de "Gouden Palmtak" van het Internationale Filmfestival van Cannes in 1958.
Amphibian Man (regisseurs Vladimir Chebotaryov en Gennady Kazansky, 1961). De mooie vreemde jongeman Ichthyander (Vladimir Korenev) wordt op het eerste gezicht verliefd op de mooie Gutiere (Anastasia Vertinsky). Het lijkt erop dat ze een romantisch en sprookjesachtig liefdesverhaal mogen verwachten, maar dit verhaal moet de confrontatie aangaan met al het vulgaire en verschrikkelijke dat er op aarde onder mensen is.
Onderwateropnames, uitgevoerd tijdens het werk aan de foto, werden voor die tijd een technische doorbraak voor de hele wereldcinema. De film heeft prijzen: de prijs "Silver Sail" op het festival van sciencefictionfilms in Triëst (Italië, 1962), de tweede prijs "Silver Space Ship" op het I International Film Festival van sciencefictionfilms in Triëst (1963).
"Journalist" (regisseur Sergei Gerasimov, 1967). Het verhaal dat in de film wordt verteld, is tegelijkertijd eenvoudig en complex: aan de oppervlakte - de liefde van de journalist van de hoofdstad voor een provinciaal schoon meisje op de achtergrond van het vervullen van een industriële plicht. Maar het unieke van deze film is dat het absoluut atypisch is. Atypisch voor zijn tijd, atypisch voor de regisseur Sergey Gerasimov, die het heeft gemaakt, zowel wat betreft het opnemen van documentaire cinema in speelfilms als over de onderwerpen die erin aan de orde komen: van erotiek en passie die de helden voor elkaar hebben, tot de huidige en voortdurende discussie en tot op de dag van vandaag over hedendaagse kunst. De film ontving de Grote Prijs van het Moscow International Film Festival (1967).
"Moskou gelooft niet in tranen" (regisseur Vladimir Menshov, 1979). Het verhaal van het meisje Katya (Vera Alentova), die uit de provincies naar de hoofdstad van het land kwam, werd verliefd, bedrogen door haar geliefde en bereikte, ondanks alle wisselvalligheden, in het leven bijna alles wat de Sovjet-persoon zich maar kon wensen - onderwijs en carrière, maar met rust gelaten Tot plotseling
.Plotseling bracht het magische ding eens in de avond elektrische trein in haar leven een nieuwe en mooie liefde in de persoon van Goga, hij is Gosh, hij is George (Alexei Batalov). In de hele geschiedenis van de Sovjetfilm is dit de vierde en laatste film die de Academy Award "1981" ontving.
Latijns-Amerikaanse film
"Sandpit Generals" (The Sandpit Generals, geregisseerd door Hall Bartlett, 1971). In het hol van straatkinderen die in de duinen aan de rand van Rio de Janeiro wonen, vallen een jong meisje Dora (Tisha Sterling) en haar broertje. Het meisje wordt moeder en zus van kansarme tieners en een van de oudere straatkinderen en minnaar. Zulke liefde - in zijn verschillende vormen - die doordrongen is van het hele plaatje, is niet zozeer in de wereldcinema. De film is gemaakt in de VS, maar het grootste deel van de creatieve groep is van acteurs, van wie er veel echte Braziliaanse straatkinderen zijn, tot de cameraman, componist en regisseur - Brazilianen, dus de wereld ziet dit beeld als Braziliaans. Onderscheidingen: prijs van het VII Filmfestival van Moskou (1971). In de USSR werd de film in 1974 de leider van de filmdistributie.
'Dona Flor en haar twee echtgenoten' (Dona Flor e Seus Dois Maridos, geregisseerd door Bruno Barreto, 1976). De jonge Flor (Sonya Braga), spuugend op de fooien, trouwt met grote en pure liefde aan Valdomiro (Jose Wilker), met de terechte bijnaam Gulyaka. Hij sterft in de bloei van zijn leven na zijn volgende feestje. Deze keer besluit de jonge weduwe het goede te doen en trouwt ze door berekening voor een aseksuele apotheker. Maar gelukkig laat de overleden man zijn vrouw helemaal niet met rust. De film werd genomineerd voor de Golden Globe (1979) als beste buitenlandse film en actrice Sonia Braga werd genomineerd voor de BAFTA Award als opening van het jaar (1981).
"Scorched by Passion / Like Water for Chocolate" (Como agua para chocolate, geregisseerd door Alfonso Aarau, 1991). Twee hartstochtelijk verliefde jonge mensen Tito en Pedro, door de wil van zijn moeder, was Tito niet voorbestemd om te trouwen. Moeder veroordeelde de jongste dochter tot de rol van haar persoonlijke bediende en kok. Maar eens door de jaren heen
.Zodra Tito en Pedro voor altijd zullen versmelten tot één geheel. Onderscheidingen: Ariel-prijzen van de Mexicaanse Academie, Golden Globe-nominaties (1992) en BAFTA-prijs (1992).
Amerikaanse cinema
Gone With the Wind (Gone With The Wind, geregisseerd door Victor Fleming, 1939). Het lot van de jonge en aanhoudende zuiderling Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) en de meedogenloze knappe Rhett Butler (Clark Gable) is niet aan het verouderen, de afgelopen 75 jaar heeft het de harten van bioscoopbezoekers enthousiast gemaakt. Er zullen te veel helden vallen: oorlog, dood, ondergang, hernieuwde welvaart, illusies en misverstanden, maar ze zullen hoe dan ook naar elkaar streven - zelfs hun eigen moeilijke, explosieve zuidelijke personages. De film heeft voor zijn tijd veel technische innovaties en is de eerste kleurenfilm in de filmgeschiedenis. Prijzen: acht Oscars en nog eens vijf nominaties (1939).
"Casablanca" (Casablanca, regisseur Michael Curtis, 1942). Het verhaal van de opofferende, gepassioneerde en ongelukkige liefde van een man voor een vrouw. En vrouwen voor mannen. Het drama speelt zich af tegen de achtergrond van oorlog en gevaar in de hete en bedompte, neutrale stad Casablanca. En aangezien de hoofdrol en de hoofdrol in deze film worden gespeeld door de mooie en domme Ingrid Bergman en de grote Humphrey Bogart, is het niet verwonderlijk dat de film niet ouder wordt. Awards: drie Oscars in de categorieën "Beste film", "Beste regisseur" en "Beste scenario" (1944). In 2006 erkende de US Scriptwriters Guild unaniem het Casablanca-script als het beste in de filmgeschiedenis.
Ontbijt bij Tiffany's (Breakfast at Tiffany's, regisseur Blake Edwards, 1961). Het verhaal van de ontmoeting en liefde van de jonge schrijver George Peppard (Paul Varzhak) en de jonge, excentrieke, kwetsbare playgirl Holly. Deze film is een van de meest romantische op aarde en Audrey Hepburn als Holly is een van de meest onovertroffen actrices ter wereld. Prijzen: twee Oscars (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammy's en de Screenwriters Guild of the United States (1962).
