Onder de klassiekers van de Russische kunstacademie staat de naam Konstantin Korovin op de eerste plaats. Deze man leidde een waardig en moeilijk leven. Tegenwoordig worden zijn schilderijen bewaard in de beste musea over de hele wereld.
Startvoorwaarden
Sommige deskundigen zijn van mening dat schilderen voor de één gemakkelijk is, zonder veel stress, en voor de ander met grote moeite. Heeft het recht op leven en een andere mening. Alle geheimen zijn verborgen in natuurlijke vaardigheden, karaktereigenschappen en prestaties. Je kunt afbeeldingen tekenen met verf, potlood of op een andere manier in een speciale onderwijsinstelling. Maar niet iedereen krijgt de wereld om hen heen te zien. Bij het passeren van een berkenbosje zal de één de schoonheid van het landschap bewonderen en de ander zal snel berekenen hoeveel brandhout op deze plek kan worden bereid.
De getalenteerde Russische kunstenaar Konstantin Alekseevich Korovin werd op 5 december 1861 geboren in een rijke koopmansfamilie. Ouders woonden in die tijd in Moskou. Grootvader Michael, een oude gelovige, een koopman van de eerste gilde, bezat en exploiteerde Yamskie-stations. Honderden koetsiers werkten voor hem en vervoerden goederen en passagiers van de hoofdstad naar Nizjni Novgorod en in de tegenovergestelde richting. Zijn zoon Alex heeft een universitaire opleiding genoten. Hij trouwde met Polina Volkova, een meisje uit een adellijke familie. Alex erfde echter niet het zakelijk inzicht van zijn vader.
Al snel begon de intensieve aanleg van spoorwegen en de koetsiers met hun triples en sjerpen bleven in het verleden. Alexei Korovin raakte in de war met schulden en werd failliet verklaard. Het huis werd op een veiling verkocht om de schuld terug te betalen en het gezin verhuisde naar het dorp Mytishchi bij Moskou. Konstantin groeide op als het jongste kind in het gezin en nam het voorbeeld van zijn broer Sergei, die drie jaar ouder was. Hij hield van het leven in het dorp. Moeder bracht de kinderen thuis groot. Ze schilderde goed in aquarel en wist hoe ze harp moest spelen.
Kleine Kostya keek met bewondering vele malen toe terwijl zijn moeder verf en penselen maakte. En dan gaat het over op een vel papier, waar na enige ogenblikken een tekening verscheen. Daarna keek hij naar het werk van zijn oudere broer. Het werd tijd en hij mocht ook een vel papier "bevlekken". De toekomstige kunstenaar vond het proces leuk. Tegelijkertijd verslechterde de situatie in huis. Mijn vader werkte lange tijd niet als accountant bij een zagerij. Daarna, na een lange depressie, raakte hij in binge en pleegde hij zelfmoord. Een moeder met twee kinderen in haar armen bleef vrijwel zonder levensonderhoud.
De weg naar het beroep
In 1875, na zijn oudere broer, ging Konstantin naar de Moscow School of Painting. In zijn eerste jaar was hij bezig met de creatieve werkplaats van Alexei Savrasov. De eerbiedwaardige kunstenaar leerde zijn afdelingen om karakteristieke details in het landschap te vinden voordat hij het penseel opnam. Een jaar later werd een getalenteerde mentor ontslagen en kwam Korovin onder de hoede van Vasily Polenov. Het is belangrijk op te merken dat tegen die tijd Russische kunstenaars grotendeels de voorkeur gaven aan de plot van de foto. Kleur, tinten en middentonen verdwenen in de achtergrond.
Onder invloed van Polenov vormde de aspirant-schilder allereerst de kleurcompositie. In het laatste kwart van de 19e eeuw werd in Frankrijk een nieuwe trend in artistieke creatie geboren: het impressionisme. Konstantin Korovin wist toen nog niet van deze cursus. Hij schreef gewoon "Portrait of a Chorus Girl" in de techniek van zijn mentor. Tot verbazing en vreugde van de jonge kunstenaar hielden kenners van de foto, hoewel niet iedereen. Korovin werd voorgesteld aan de beroemde filantroop Savva Mamontov, die het nodig vond het jonge talent te betuttelen.
Mamontov trok Konstantin aan om aan het landschap te werken in zijn privéopera, die zich op het landgoed van Abramtsevo bevond. Hier werden de opera's Aida en Carmen opgevoerd. Het toneelstuk "The Snow Maiden". In 1892 ging Korovin op kosten van de beschermheer naar Frankrijk om ervaring op te doen en nieuwe schilderijen te maken. Bijna drie jaar woonde de kunstenaar in Parijs en omstreken. Als verslag aan zijn curator bracht hij de doeken "Paris. Capuchin Boulevard", "After the Rain", "Paris Cafe". Terugkerend naar zijn geboorteland bleef Korovin op zijn individuele manier vruchtbaar werken.
Over de kloven van de geschiedenis
Aan het begin van de 20e eeuw begon Korovin grootschalige bestellingen te ontvangen voor het ontwerpen van commerciële evenementen. Hij ontwierp een paviljoen genaamd "Far North" op de All-Russian Fair in Nizhny Novgorod. Op de wereldtentoonstelling in Parijs schilderde de schilder drie dozijn decors voor de afdeling Handwerk van het Russische paviljoen. Toen de Eerste Wereldoorlog begon, adviseerde de kunstenaar specialisten van de generale staf over camouflagekwesties.
Na de revolutie werd de kunstenaar aan het werk gezet om de massa op te leiden. Hij gaf college, leerde studenten de tekenregels. Na enige tijd werd de familie Korovin uit de datsja gezet. Extra bewoners werden ondergebracht in een stadsappartement. Deze procedure werd "verdichting" genoemd.
