Choreograaf en danser Lev Ivanov ging de geschiedenis van het Russische ballet in als de auteur van een wereldmeesterwerk - de dans van kleine zwanen. De Russische artiest speelde niet alleen hoofdrollen in klassieke producties. In zijn repertoire waren er ook karakteristieke rollen. Balletleraar wordt terecht een hervormer van de wereldchoreografie genoemd.
Lev Ivanovich Ivanov beschouwde in zijn werk altijd het belangrijkste onderdeel van muziek. Daarom onderscheiden al zijn producties zich door verbazingwekkende harmonie en beeldspraak.
Weg naar roeping
De biografie van de toekomstige leider begon in 1834. Het kind werd op 2 maart in Moskou geboren. In het gezin was de jongen de oudste. Al op jonge leeftijd toonde hij aanleg voor dansen. Toen ouders zijn talent zagen, gaven ze hun zoon aan de balletschool van de hoofdstad. Van daaruit werd een getalenteerde student voor onderwijs naar St. Petersburg overgebracht.
Bij een nieuwe droom waardeerden leraren onmiddellijk de vaardigheden van de beginner. Hij onderscheidde zich ook door absoluut gehoor en uitstekend geheugen. Toegegeven, de docenten vonden het enthousiasme voor muziek overbodig: de student werd afgeleid van het bestuderen van andere vakken. Het debuut op het podium vond plaats in 1850.
Een zestienjarige leerling danste in het ballet "Millers", de klassieke pas de deux. De première was geweldig, de aspirant-kunstenaar nam constant deel aan producties. In 1852 werd de begaafde kunstenaar toegelaten tot de groep van het Bolsjojtheater in St. Petersburg. Aanvankelijk werd de nieuwkomer bijgeschreven op het corps de ballet.
De leidende ballerina's Andrianova en Smirnova merkten hem daar echter meteen op. Ze waardeerden het talent van de jongeman en kozen hem op het podium als hun partner. Leo speelde karakteristieke en klassieke stukken. In zijn repertoire waren er secundaire rollen. Hij werd in 1956 overgeplaatst naar de solisten. Ivanov speelde de knie in "Vain Precaution", was Phoebe in Esmeralda, Conrad in Corsair.
De danser was de eerste uitvoerder van het feest van de visser Taor in het ballet "Dochter van de farao" op de muziek van Caesar Pugni, opgevoerd door Petipa. Hij speelde ook briljant de rol van Solor in het ballet La Bayadere.
Succes en teleurstelling
In het begin was het persoonlijke leven van de kunstenaar ook gelukkig. Zijn uitverkorene was de danseres Vera Lyadova, dochter van de beroemde Russische componist. Jonge mensen werden man en vrouw. Al snel ging Vera in operette.
Haar werk werd zeer gewaardeerd door tijdgenoten. De kunstenaar heette de Russische operadiva. Sinds haar erkenning op het nieuwe gebied is het huwelijk gekraakt. De gelukkige verbintenis is verbroken.
Sinds de jaren zestig begon de kunstenaar te werken als choreograaf, begon hij les te geven. In 1872 ging hij met pensioen, maar de theaterleiding haalde hem over om te blijven en zijn werk voort te zetten. In 1882 werd Ivanov benoemd tot directeur van het ballet van St. Petersburg.
Drie jaar later werd hij als tweede choreograaf overgeplaatst naar Petipa. De taken van Lev Ivanovich omvatten het hervatten van oude uitvoeringen en het opvoeren van dansen. Ivanov creëerde ook omleidingen en organiseerde balletten in één handeling voor het Kamennoostrovsky Theater.
Als leraar leidde de choreograaf de hogere klas van de leerlingen van de school. In 1887 presenteerde hij zijn eerste optreden, The Enchanted Forest. De productie is gemaakt op basis van de première op de school.
Nieuwe prestaties
In dezelfde periode verschenen Harlem Tulip, Amur Prank en Seville Beauty. Ivanov verwierf bekendheid als ervaren professional. Triomfantelijk was zijn productie van Polovtsiaanse dansen voor de opera Prince Igor van Borodin in 1890. Later noemden onderzoekers het werk van Lev Ivanovich een voorbereiding op een coup in een karakteristieke dans.
Het werk van Borodin wekte bij de choreograaf veel respect op. In de complexe constructie van zijn danssuite wist de choreograaf een toenemende spanning over te brengen. Dansscènes in het kamp van de Polovtsy werden door critici zeer gewaardeerd. Aan het begin van de zomer van 1892 begon Petipa aan het ballet De notenkraker op de muziek van Tsjaikovski.
Hij kon de activiteit echter niet voortzetten. Hij wordt vervangen door Ivanov. Lev Ivanovich stond voor een moeilijke taak. De choreograaf deed zijn best om de esthetiek van de voorganger ongewijzigd te laten en aan alle voorwaarden van het script te voldoen. Innovatie met volle kracht kwam tot uiting in de verdiepende scène van de sneeuwvlokkenwalsscène.
Dit werk werd de triomf van een grote kunstenaar genoemd. Het was het werk van Tsjaikovski dat de meester de gelegenheid gaf om te beslissen over de beelden die de oorzaak waren van alle verdere prestaties van de choreograaf. Zijn mislukkingen of successen waren volledig afhankelijk van de muziek. Voor hem werd ze het belangrijkste onderdeel van de productie.
Lente 1893 was de première van de schoolversie van het komische ballet The Magic Flute. Ter nagedachtenis aan Peter Tchaikovsky die op 25 oktober overleed, besloot de directie van de keizerlijke theaters om het Zwanenmeer te plaatsen. De directie was van mening dat het nieuwe ballet zijn fans zal vinden.
De tweede foto, gemaakt door Ivanov, werd voor het eerst vertoond in februari 1894. In die tijd was Lev Ivanovich alleen bezig met werk, maar hij kon Petipa's briljante idee niet afwijzen door de tedere Odette te contrasteren met de temperamentvolle Odile. Het waren echter de "kleine zwanen" van Ivanov die de voorstelling beroemd maakten.
