Het toneelstuk "Mademoiselle Nitusch", opgevoerd door het Evgeny Vakhtangov Metropolitan Theater, roept een grote verscheidenheid aan gevoelens op. Iedereen ziet en voelt het op zijn eigen manier. Sommigen bewonderen het getalenteerde spel van de acteurs, anderen zijn van mening dat hun optreden op het podium te veel uitdrukking en vrijheid geeft. Eén ding is duidelijk: de voorstelling laat geen enkele toeschouwer onverschillig.
Eeuwig verhaal
Componist Florimon Herve wordt beschouwd als de grondlegger van de Franse operette. Van al zijn werken kreeg Mademoiselle Nitusch, die in 1883 verscheen, de meeste populariteit. De première vond plaats op het podium van het Variety Theatre in Parijs, en toen begon de klassieke sitcom aan zijn zegevierende mars over de hele wereld. In deze productie worden plechtige koor- en vrolijke dansen gemengd, hypocrisie en hebzucht grenzen aan een jonge levensdorst. Over het algemeen kunnen we het verhaal karakteriseren, en het belangrijkste is natuurlijk liefde.
Gebeurtenissen vinden plaats in de Franse provincie van de tweede helft van de 19e eeuw. Denise de Flavigny is het hoofdpersonage van de operette. Een jong meisje wordt opgevoed in een kloosterpension, maar droomt al lang stiekem van een theater. Eenmaal ontsnapt aan een strenge baas, bevindt ze zich in de lokale variétéshow, waar de première van de operette plaatsvindt. Het blijkt dat de auteur van het werk haar muziekleraar Celestin is. In het gastenverblijf gedraagt hij zich preuts, hij verbrandt zijn leven buiten zijn poorten en componeert muziekstukken voor zijn vriendin, de opera prima Korina. Opnieuw ontsnapt Celesten in het geheim naar de stad, Denise volgt hem om naar de show te gaan. Vanavond is Korin schandalig en wil ze niet deelnemen aan de première, onder haar pseudoniem "Mademoiselle Nitusch" komt Denise, die het spel uit haar hoofd kent. De voorstelling van het meisje resoneert met de harten van het publiek, de in de zaal aanwezige luitenant Fernand Champlatro wordt niet alleen ingetogen door het talent van de aspirant-kunstenaar, maar bekent ook haar liefde voor haar. Na een reeks komische misverstanden volgt een happy end.
Er is een versie die het beeld van Celestin, die muzieklessen gaf in een klooster guesthouse en operettes bedacht, uit Herve afkomstig was uit zijn eigen biografie. In zijn jeugd moest hij een soortgelijk leven leiden.
Van premières tot jubilea
Voor het eerst presenteerde de opera Mademoiselle Nitouche in 1944 het Yevgeny Vakhtangov Theater aan het publiek, geregisseerd door Ruben Simonov. De muzikale uitvoering van de oorlogsjaren was een groot succes en verliet jarenlang de theaterposters niet.
Na 60 jaar waagden de Vakhtangans het toneelstuk voor de tweede keer op te voeren. De première van de nieuwe Mademoiselle Nitouche vond plaats op het podium van het Vakhtangov Theater op 30 december 2004. De productie, geschreven door de beroemde regisseur Vladimir Ivanov, bleek op oudejaarsavond een uitstekend cadeau voor Moskovieten. Het belangrijkste "hoogtepunt" van de voorstelling is dat er een echt professioneel orkest aan deelneemt, en alle acteurs zingen en dansen prachtig. Dit alles bracht de voorstelling niet alleen liefde voor de toeschouwer, maar ook een aantal prestigieuze theaterprijzen.
Jarenlang zet de voorstelling haar triomftocht voort. Gedurende deze tijd veranderde de cast drie keer. De enige uitvoerder was de uitvoerder van de rol van hoofd van het pension "Sky Swallows". Tijdens het jubileum 300e optreden betraden alle drie de casts het podium. Het publiek kreeg een unieke kans om tegelijkertijd verschillende artiesten van de rol van Denise, drie Celestins, kolonels en zelfs de dappere huzaren te zien die werden uitgenodigd door het Satire Theatre.
Cast
De huidige cast van de show schittert met zijn pracht. De enige artiest die gestaag meer dan 300 keer het podium betrad als mentor van het guesthouse is Maria Aronova. In de spaarpot van de actrice, veel theaterrollen en filmwerken. De geëerde kunstenaar van Rusland werd de eigenaar van verschillende prestigieuze prijzen. Haar ontroerende, bebrilde heldin in Mademoiselle Nitusch maakt het hele publiek aan het lachen in haar stem, zelfs de meest strikte scepticus kan een glimlach niet bedwingen. Elementen van het beeld: een immense ezel, een gespleten beet en een rode haarlok, samen met het komische geschenk van de kunstenaar, maken het gemakkelijk om het publiek te vermaken. Sommigen zijn van mening dat de grappen van de heldin Aronova enigszins vulgair zijn, maar niemand zal ontkennen dat de actrice ongelooflijke energie heeft en goed is bij elke verschijning op het podium.
De rol van Celesten en Floridor wordt gespeeld door Alexander Oleshko. Vaak wordt de naam van de acteur geassocieerd met zijn werk in film en televisie. Theater is echter het tweede belangrijke onderdeel van het leven van een acteur. Een getalenteerde jongeman, oorspronkelijk afkomstig uit Chisinau, studeerde cum laude af aan verschillende hogescholen en theaterinstituten. Voor het creëren van het beeld van Celestin ontving de geëerde kunstenaar van Rusland de Seagull Award voor de beste komische rol. In een andere cast werd het beeld van Celesten op het podium belichaamd door acteur Viktor Dobronravov.
De rol van de opera prima donna Korin in het stuk wordt gespeeld door Nonna Grishaeva. Het talent van de kunstenaar is veelzijdig: deelname aan theatrale producties, tientallen rollen in films en televisieprogramma's, nasynchronisatie van films en animatiefilms.
Onder andere acteurs zou ik het spel willen opmerken van Vladimir Simonov, Lydia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, evenals de jonge en mooie actrice Olga Nemogai in de rol van Denise.
Voors en tegens
Sprankelende vaudeville op de rand van farce komt volledig overeen met de tradities van de Vakhtang-producties: "Straw Hat", "Ladies and Hussars", "Ancient Russian Vaudeville". Muziek wordt afgewisseld met humoristische dialogen, zodat de tijd, terwijl "Mademoiselle Nitusch" duurt, ongemerkt voorbij vliegt. Al het andere kan worden opgemerkt heldere kostuums en een prachtig landschap.
De productie is gemakkelijk waar te nemen, het lijkt op een musical waar bijna altijd muziek wordt gespeeld en kleine pauzes zijn gevuld met replica's. De helden van het toneelstuk, zingen, dansen, regelen grappen, waardoor het publiek een glimlach krijgt. De voorstelling geregisseerd door de afgestudeerde van de Shchukin-school, Vladimir Ivanov, was niet alleen tot een ingewikkeld plot gedoemd, maar ook tot een onvoorspelbaar toneelstuk van de acteurs. Het spel is rijk aan komische situaties. Personages vallen uit het niets, verschuilen zich achter gordijnen en onder tafels, veranderen hun gang en vallen zelfs flauw. In één woord - de hele set vaudeville-postzegels. Elk van de helden stelt zijn eigen doel en bereikt daardoor geluk voor zichzelf. In de finale van het stuk vinden tegelijkertijd drie karakterbruiloften plaats.
Onder de theaterfans waren er veel toeschouwers die de productie van Vladimir Ivanov als solide, maar saai beschouwden. Het gemakkelijke operettegenre in de productie bleek nogal moeilijk. In hun recensies merken kijkers op dat de actrices achteruit kwispelen, onnatuurlijk lachen, hun ogen puffend en luid schreeuwend. Grappen zijn niet altijd grappig en soms zelfs vulgair. Sommige theaterbezoekers zijn van mening dat er in deze voorstelling te veel dingen zijn: bitchiness, onschuld, tranen en zelfs saaiheid.
De productie mist bijna de muziek van de oorspronkelijke auteur van Herve, het werd vervangen door het Franse chanson. Dit feit vond ook veel klachten van het publiek. Volgens de regisseur verwijderde hij de "niet-winnende" nummers uit het stuk en verving ze door de melodieën van Franse componisten om de operette gemakkelijker en luchtiger te maken. Helaas veranderde dit de algemene sfeer van de geschiedenis, de charme ervan.
Bij theatercritici ontstond veel controverse over het beeld van kolonel Alfred Chateau Zhibus. De rode pruik, de berisping en de cavalerie-gang gaven hem een bijzondere strip. Op een complexe manier wordt er wat onhandigheid gevoeld.
