Bij het noemen van de meesterwerken van wereldkunst uit verschillende periodes, worden Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Henri Matisse en vele anderen onmiddellijk herinnerd. Maar onder de namen van artiesten van dit niveau werd gek genoeg geen enkele vrouw verborgen.
Velen kunnen zich niet verzoenen met het feit dat de grote kunstenaars in de overgrote meerderheid mannen zijn. Deze paradox is voor sommigen gewoon verrassend en beledigt zelfs anderen (meestal vertegenwoordigers van de mooie helft van de mensheid). Maar er is een historische en psychologische verklaring voor deze combinatie van omstandigheden.
Historische factoren
Het zou moeten beginnen met het feit dat vrouwen gelijke rechten hebben gekregen met mannen en de mogelijkheid om relatief recentelijk vrij te zijn in creativiteit. Sinds de oudheid is de belangrijkste vrouwelijke functie de zorg voor huis en gezin. Terwijl Sandro Botticelli zijn meesterwerken schreef, en zelfs aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, toen Marc Chagall de diepten van de kunst in Parijs begreep, zaten vrouwen thuis, deden ze huishoudelijk werk en dachten ze niet na over wereldfaam.
Voor sommige onderwijsinstellingen die betrokken zijn bij de opleiding van kunstenaars, zijn vrouwen nog steeds terughoudend om te volgen, hoewel hun aantal de overhand heeft in kleine particuliere kunstscholen. Desalniettemin, omdat ze in de 20-21 eeuw de gelegenheid hebben gekregen om vrijelijk vrouwen te creëren die een kunstopleiding hebben genoten, worden ze in de meeste gevallen grafisch ontwerpers of leraren in de schone kunsten, en besteden ze heel weinig tijd aan het ontwikkelen van hun talent.
