In het werk van de Russische schilder Robert Falk zijn zowel het modernisme als de avant-garde organisch verenigd. De meester heeft een moeilijke weg naar herkenning achter de rug, nadat hij als Jiddisch-joodse theaterartiest wereldwijde bekendheid had verworven.
Het lot van Robert Rafailovich Falk werd niet doorbroken door de moeilijke periode van de revolutie. In veel opzichten werd zijn leven beïnvloed door de Spartaanse opvoeding die in de familie van de schilder heerste.
Weg naar roeping
De biografie van de toekomstige kunstenaar begon in 1886. Het kind werd geboren op 15 oktober (27) in Moskou in de familie van de beroemde grootstedelijke advocaat. Ouders gaven drie zonen een uitstekende kennis van de Duitse taal. Kinderen studeerden aan de Peter-Paul-shule, de echte kapitaalschool die beroemd werd vanwege strikte orders.
De jongen kon al vroeg muziek maken. Volwassenen ontwikkelden ze op alle mogelijke manieren, waarbij ze het talent van de tekenaar afkeurden. Zijn familie werd beschouwd als een frivole hobby. Het kind koos echter niet voor muziek, maar voor beeldende kunst. Robert begon vanaf 1903 in olie te schilderen. Hij besloot resoluut schilder te worden nadat hij in 1904-1905 aan een atelierschool bij Yuon en Dudich had gestudeerd.
De keuze was afkeurend, maar de ouders konden de zoon niet afhouden. De jonge man werd student aan de schilder-, architectuur- en beeldhouwschool van de hoofdstad. Hij kreeg onderwijs van Konstantin Korovin en Valentin Serov. Dankzij hen werd de basis van de creativiteit van de kunstenaar gevormd. In zijn vroege werken was Falk een spel van licht en kleur, waarin de vorm leek op te lossen. De kubusvormige doeken van de vroege meester zijn inherent aan tederheid. Hij wordt de meest lyrische van de kubisten en de jongste avant-garde genoemd.
Na het voltooien van de cursus werd de kunstenaar lid van de Jack of Diamonds Association. Op dat moment raakte hij geïnteresseerd in neo-primitivisme. Een levendig werk waren zijn landschappen met een brug en een zeil. De doeken uit de jaren 1910 tonen een fascinatie voor de lyriek van het onderwerp, een passie voor kleur. De hele geometrie van kegels, piramides en kubussen is doordrongen van zachtheid en verbluffende lyriek.
Vormingstijd
Voor de opbrengst van de verkoop van het eerste schilderij ging de schilder naar Italië. Hij bekritiseerde de radicale richtingen van de avant-garde en koos voor zichzelf de analytische fase van het kubisme. De beelden van de schilder vallen op door het volume van vorm en kleurverzadiging van hoekpunten, realisme, laconiek. Elk object op het canvas is tastbaar. De meester gebruikt kubistische technieken om de lyrische staat van de held over te brengen en niet om de manier van schrijven te implementeren.
Sinds 1913 begon de fascinatie van de meester voor het werk van Cezanne. Vooral de penetratiediepte, plasticiteit en ritmegevoel in Krim-landschappen vallen op. Hij schilderde portretten, interieurs en stillevens. Tot zijn beste werken behoort het schilderij "Red Furniture" met een betoverende uitdrukking van kleur, de intensiteit van angstige verwachtingen.
De revolutionaire gebeurtenissen in 1917 brachten aanzienlijke veranderingen aan in de plannen van de kunstenaar. Zijn schilderijen uit die periode worden gekenmerkt door verborgen drama en somberheid. Van 1918 tot 1921 werkte Robert Rafailovich in het collegium van de hoofdstad voor de aangelegenheden van de kunstindustrie en kunst. Het protest tegen de esthetiek van de meester kwam tot uiting in de maximale aantrekkingskracht op eenvoud. Robert Rafailovich gaf les in gratis kunstworkshops en was een van hun organisatoren. Daarna nam hij de functie van decaan in zich op en kreeg hij erkenning als theaterartiest. Sinds de jaren twintig is de belangstelling voor het kubisme geleidelijk verdwenen; in plaats daarvan is de belangstelling voor de kleurcomponent gekomen.
Familie en creativiteit
In 1909 was de vrouw van de schilder een medestudent aan de school Elizabeth Potekhin. Ze werd de heldin van de foto 'Lisa in de zon'. Het heeft een eigen psychologie van portretten van de meester. Met zijn werk verklaarde Falk zich voor het eerst als een onderscheidende schilder.
In het huwelijk werd de enige zoon van de kunstenaar Valery geboren. Hij koos voor de carrière van een grafisch etser. De vakbond van zijn ouders viel in 1920 uit elkaar.
De nieuwe lieveling van Falk was Kira Alekseeva, dochter van Konstantin Stanislavsky. Er verscheen een kind in het gezin, de dochter van Cyril. Ze werd een vertaler van Russische poëzie naar het Frans, hield zich bezig met onderwijsactiviteiten. Haar zoon, de kleinzoon van de kunstenaar Konstantin Baranovsky, koos voor een carrière als historicus.
De derde vrouw van Robert Rafailovich is de dichteres en kunstenares Raisa Idelson. Samen met haar ging Falk in 1928 naar Parijs om het klassieke erfgoed te bestuderen. Het 'Parijs-decennium' werd de meest vruchtbare periode in het werk van de schilder.
Hij kreeg niet alleen nieuwe indrukken en gemoedstoestand, maar beheerste ook de luchtige aquareltechniek, gekenmerkt door ongebruikelijke subtiliteit. De manier kreeg bijzondere lichtheid en luchtigheid.
Robert Rafailovich kon zich niet bij de Franse vrolijke en luidruchtige bohemen aansluiten. Daarom brengen zijn schilderijen eenzaamheid en verlangen over. Parijs verscheen in de werken van Falk als een grijze en sombere stad, afgebeeld met een gevoel van verdriet en lichte melancholie. Nadat hij het uitmaakte met zijn vrouw en terugkeerde naar zijn geboorteland, ontmoette de schilder kunstcriticus Angelina Shchekin-Krotova, zijn metgezel tot de laatste dagen.
