1 oktober. De avond. Een tapijtpad leidt naar de ingang van het Rossiya-theater op het Pushkinskaya-plein, maar niet eenvoudig, maar magisch - blauw, sprankelend van licht. Het voelt alsof er een sterrenhemel onder je voeten ligt
En mensen die langs dit pad naar de première van Moskou van de musical “Assepoester” lopen, zijn klaar voor wonderen op het podium, omdat de plot van het verhaal iedereen van kinds af aan bekend is en iedereen weet wat te verwachten.
Het bleek dat degenen die geloofden dat iedereen het van tevoren wist, zich vergisten. Zo'n "Assepoester" in Rusland is nog nooit eerder gezien.
Natuurlijk is de algemene schets van het verhaal van Charles Perrault bewaard gebleven, maar dat is alles. Personages, plotwendingen - alles bleek nieuw, onverwacht. Na de productie kwam het publiek vol levendige indrukken en rustte uit. Zo zeggen talloze enthousiaste recensies.
Wat is er zo geweldig aan Assepoester? Ten eerste het beeld van de hoofdpersoon. We herinneren ons allemaal een bang meisje in een vuile jurk, die gedwee aan de ontoereikende eisen van haar stiefmoeder en haar dochters voldoet, en in de zeldzame rustmomenten rustig in de verre hoek zit te wachten op een knappe prins die komt redden. Maar niet zoals Assepoester in de nieuwe musical van Stage Entertainment.
Met een traditionele Assepoester heeft een vriendelijk hart met haar gemeen. Anders is de heldin compleet anders: actief, vechtend, met stevige opvattingen over de ontwikkeling van de staat (ja, onze Assepoester is politiek geletterd!) En wil de wereld opnieuw maken.
Als het haar tegelijkertijd lukt om met de prins te trouwen - nou, maar dat is niet het hoofddoel. En op het bal gaat Assepoester niet op zoek naar de bruidegom of lol maken, maar om de ogen van de machthebbers te openen voor het feit dat alles niet klopt in hun koninkrijk: ze wurgen zich met belastingen en de mensen mopperen. Kortom, op het podium ziet het publiek niet het nederige offer van trieste levensomstandigheden, maar een vindingrijk meisje met een moderne levensstijl, die weet dat wachten op geluk, persoonlijk en sociaal, zinloos is - je moet ervoor vechten.
Het tweede punt, dat de productie scherp onderscheidt van het gebruikelijke sprookje, zijn tal van politieke motieven. Heeft Charles Perrault op zijn minst iets verteld over het openbare leven van het koninkrijk, waar de actie plaatsvindt? Nee. En hier leren we hoe wetten worden geschreven en hoe bijeenkomsten zich verzamelen. Natuurlijk nemen volwassen kijkers het allemaal met een knal. En aangezien de makers van de musical serieuze informatie presenteren in een vereenvoudigde en humoristische vorm, genieten de kinderen ook veel plezier. Trouwens, een garantie voor humor van hoge kwaliteit is het feit dat Alexei Ivanchenko de vertaling van het originele libretto maakte (Broadway-productie uit 2013).
Maar de kijker heeft simpelweg geen tijd om diep na te denken over politieke kwesties: te veel interessant en totaal onverwacht gebeurt voor zijn ogen. Verhaalwendingen (en niemand verloor een schoen
.), details (de prins doodt de draak van een katapult), grappige dialogen en helder convexe karakters van secundaire personages, die in de canonieke versie slechts bleke schaduwen waren met slechte bedoelingen, laten geen moment afleiden en fascineren door hun relevantie en herkenning.
De stiefmoeder is dus niet alleen een abstracte schurk, maar een vrouw met een moeilijk lot, die de hoop op persoonlijk geluk niet verliest. Een van de halfzussen van Assepoester is een zelfverzekerde vette persoon die gelooft dat 'er een goed mens moet zijn' en vraagt zich af waarom niet iedereen deze overtuiging deelt. De tweede zus is een "geleerde jongedame" in pince-nez, verliefd op een revolutionair en klaar om hem te volgen naar Siberië
.Dat wil zeggen, tot het einde van de wereld - we bevinden ons in een sprookje en niet in een Russisch geschiedenisboek. Over het algemeen is de "Assepoester" -tekengalerij een verzameling levendige karakters, die elk begrijpelijk zijn voor de kijker, en daarom een grote interesse wekken, en niet alleen maar extra's creëren.
Het ontwerp van de voorstelling is ook bewonderenswaardig. Kostuums, decors, lichten, speciale effecten - alles is tot in de puntjes doordacht en in het complex ontstaat één sprookjeswereld. Hoewel niet helemaal fantastisch. De makers van de Moskou-versie van de musical waren van mening dat het voor onze kijkers prettiger zou zijn om in de sfeer van Rusland te duiken in de eerste helft van de 19e eeuw, die bijvoorbeeld bekend is uit oorlog en vrede, en niet tot in de Europese middeleeuwen. Met deze gedachte werden kostuums en decoraties ontwikkeld en werd het plan gerealiseerd: geen sprookje uit verre landen werd op het toneel belichaamd, maar een hechte en dierbare geschiedenis, met een vleugje sentimentaliteit, goed humeur en prachtige transformaties.
Trouwens, de manier waarop wonderen worden gevisualiseerd, is een van de belangrijkste geheimen en een belangrijk voordeel van de musical. Niet alleen kinderen, maar ook volwassenen kijken ernaar om het armoedige jurkje Assepoester in een luxe baljurk te veranderen, pompoenen in een koets en muizen in hete paarden met een open mond: "Hoe doen ze dit?" Een internationaal professioneel team werkte aan de technologie van transformaties (er werd besloten de beproefde Broadway-technologie achterwege te laten), waaronder specialisten met veel ervaring en meer dan één prijs, dus het effect overtrof alle verwachtingen.
Over het algemeen bleek de productie origineel, van het Amerikaanse prototype bleven alleen muziek en het libretto bewaard. Al het andere is speciaal ontwikkeld voor de Russische scene. Natuurlijk werden de cast en prachtige stemmen waarnaar ik steeds opnieuw wil luisteren belangrijke componenten van succes. Ze zijn zo boeiend dat, zoals het publiek zegt, de kinderen die de show bijwoonden hun ouders begonnen te vragen 'om deze liedjes te vinden'. Maar helaas wordt illegale replicatie van inhoud in ons land niet aangemoedigd. Maar de musical is zes dagen per week. En om hem honderd, nee, duizend keer beter te zien dan te horen.
Tickets voor de musical kun je kopen op de website Parter.ru
