Het Franse woord ballet komt van het Italiaanse werkwoord ballare, wat 'dans' betekent. Modern ballet is een mix van klassieke, volks- en nationale dansen, gymnastiek, pantomime en soms zelfs acrobatiek.
Gebruiksaanwijzing
1
Ballet verscheen voor het eerst in Italië en daarna in Frankrijk. Het is merkwaardig dat de geschiedenis zelfs de datum kent van de eerste Franse balletproductie. Op 15 oktober 1581 zagen de koninklijke familie en hovelingen de productie van The Circe of Queen's Comedy Ballet. Het idee van de voorstelling is van een van de hofviolisten - de Italiaanse Balthazarini de Belgio.
2
Aan het begin van het ballet was het gebaseerd op dansen die aan het koninklijk hof waren aangenomen. Na ongeveer honderd jaar ontstaan er nieuwe genres: komedieballet, operaballet en andere. De muziek voor dergelijke uitvoeringen begint te worden uitgekozen in een speciaal genre en ze streven ernaar de productie zoveel mogelijk te dramatiseren. Een eeuw later werd ballet een onafhankelijke kunstvorm. Een belangrijke rol hierin werd gespeeld door de Franse choreograaf Jean-Georges Noverre, die een aantal hervormingen doorvoerde en een weddenschap plaatste om de inhoud van de productie via expressieve beelden te onthullen.
3
Russisch ballet is altijd uitgelicht in een speciale categorie. De eerste uitvoering in Rusland vond plaats op 8 februari 1673. Op die dag was tsaar Alexei Mikhailovich in het dorp Preobrazhenskoye, in de buurt van Moskou, en wilde plezier hebben. Volgens de legende hield hij zo van het ballet dat hij de ontwikkeling van deze kunstrichting opdroeg.
4
Russisch ballet als een speciaal onderdeel van de algemene balletkunst begon aan het begin van de 19e eeuw vorm te krijgen. De Franse choreograaf Charles-Louis Didlo legde een nauwere band tussen danspassen en pantomime en verhoogde de waarde van het corps de ballet. Hij was het die het middelpunt van de productie tot een vrouwelijke dans maakte. Het Russische ballet zou niet over de hele wereld bekend zijn als de componist P.I. Tsjaikovski. Hij was degene die de muziek bezat, die de basis werd van de klassieke balletten The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty en anderen. Diep doordringende muziek maakte het voor dansers mogelijk om de figuratieve inhoud vollediger te onthullen, om de gevoelens en emoties van de personages met dramatische middelen uit te drukken. Op het podium groeiden, ontwikkelden de personages, vochten elkaar en zichzelf, werden verliefd, doodden. Ballet is niet langer alleen een vorm van dans, maar is een echte kunst geworden, begrijpelijk voor het publiek.
5
Het academische ballet van de 19e eeuw was geketend aan het raamwerk van regels, stereotypen en conventies. Aan het begin van de 20e eeuw, niet alleen in Rusland maar ook in andere landen van de wereld, begon een intensieve zoektocht naar nieuwe vormen. Art Nouveau verscheen - een alternatief voor strikte balletvormen en vervolgens vrije dans. Isadora Duncan zou vrije dans hebben uitgevonden. Ze was ervan overtuigd dat de dans natuurlijk is, deel uitmaakt van elke persoon en de taal van de ziel weerspiegelt. Het was Duncan die voor het eerst uit de balletstand kwam, weigerde ongemakkelijke pakken ten gunste van lichte en vliegende gewaden. Vrije dans is een wereldwijde beweging geworden, die een aanzet was voor de volgende evolutionaire balletronde.
