In 1967 presenteerde de creatieve unie van Vladimir Motyl en Bulat Okudzhava het publiek een echt werk van bioscoopkunst, een heroïsch-lyrische komedie over de Grote Vaderlandse Oorlog "Eugene, Zhenechka en Katyusha." Cinema, niet-standaard voor het Sovjettijdperk in het genre, liet niemand onverschillig. voor de makers en filmmakers was de film echt levensveranderend.
De achtergrond van de creatie van Lenfilm studio's films Zhenya, Zhenechka en Katyusha is als volgt: Met de indiening van het Hoofd Politieke Directoraat van het Sovjetleger verschenen er eind jaren zestig periodiek publicaties in de pers dat jongeren terughoudend waren om in de strijdkrachten te dienen. Er was cinematografie voor nodig om op dit urgente probleem te reageren, bijvoorbeeld komedies over een in het Westen gefilmd militair thema - 'Babette Going to War', 'Mr. Pitkin Behind Enemy Lines'. De ideologische taak voor kunstenaars en het was als volgt ingesteld: om het prestige van een soldaat te verhogen, zijn patriottische films over het leger en de komedieoorlog vereist, nam regisseur Vladimir Motyl de taak op zich om zo'n film te maken.
Doe een beroep op het genre van de heroïsch-lyrische komedie
Aanvankelijk waren de plannen van Vladimir Motyl om een foto te maken die was gewijd aan de decembrist Wilhelm Küchelbeker. Het script is gebaseerd op de historische biografische roman "Kyuhlya" van Yuri Tynyanov. In de filmsector onder het Centraal Comité van de CPSU werd de regisseur echter aangeraden van onderwerp te veranderen. Motyl begint een film te maken over de Grote Vaderlandse Oorlog en besluit het hoofdpersonage eruit te laten zien als de Decembrist waar hij van hield - een even ongemakkelijke en excentrieke dromer. Vanaf hier werd het genre van de heroïsch-lyrische komedie geboren - in een serieus militair drama zou zo'n personage er belachelijk uitzien. De heldhaftigheid van de oorlog met het beeld van gevechtsscènes en verslaggeving van de historische gang van zaken wordt automatisch naar de achtergrond gedrongen. De regisseur ziet de hoofdtaak om zich tot de innerlijke wereld van zijn helden te wenden en de individualiteit en innerlijke gevoelens van een soldaat te tonen.
Motyl wendde zich tot Bulat Okudzhava met een voorstel om een script te schrijven. De regisseur legde zijn keuze als volgt uit: 'Ik was dol op deze hardnekkige, kleine, magere soldaat, met zijn ware waarheid over de oorlog, zachte humor te midden van heroïsche publicaties.' Het thema van de geplande film over een intellectuele student die in de oorlog valt, lag dicht bij de frontsoldaat Okudzhava. Vervolgens sprak hij over een creatieve alliantie met Motyl: "we wisten nog steeds niets van elkaar af, maar we hadden dezelfde plot."
Over een militair onderwerp - zowel serieus als gekscherend
De tijd waarin wat er gebeurt in de film "Zhenya, Zhenechka en Katyusha" dateert van 1944, de laatste fase van de Grote Patriottische Oorlog. Het Sovjetleger trekt met bevrijdingsgevechten door heel Europa naar "Berlijn!"
De film is gedeeltelijk opgenomen in Kaliningrad. Als voorbeeld werd een scène met een kanteling van een bus benzine tegenover het enige gotische religieuze gebouw in Rusland, de kathedraal van de 14e eeuw, opgenomen.
Opgemerkt moet worden dat in het verhaal geschreven door V. Motyl in samenwerking met B. Okudzhava, niet alle gebeurtenissen en helden volledig fictief zijn. Sommige verhalen zijn gebaseerd op echte gebeurtenissen. Bijvoorbeeld een aflevering waarin Kolyshkin, die op oudejaarsavond op pad was gegaan, verdwaald raakte en in de dugout viel voor de Fritz. Okudzhava nam het van een briefje dat in een van de frontliniekranten verscheen. Dit verhaal werd aan een oorlogscorrespondent verteld door een soldaat, die eerst verborg dat hij de locatie van de vijand had bezocht.
De situatie in de Oostzee, toen Zhenya en Zhenechka elkaar letterlijk op een steenworp afstand van elkaar misten, gebeurde op de oorlogsweg met de ouders van de regisseur. V. Motyl, die het moeilijk had om het verlies van de ballingschap van zijn vader en moeder te overleven, voegde andere autobiografische accenten aan het script toe. Hij was nog maar een jongen toen de jongens zich in een militair kamp verzamelden om zich voor te bereiden op een toekomstige oorlog met Japan. Mentoren waren er voormalige frontsoldaten, een verscheidenheid aan mensen: sympathisanten, en de Sordimord, waardoor de kinderen verhongerden. Vanaf hier, uit de moeilijke naoorlogse jeugd, het zorgvuldig getekende beeld van de kronkelende en vage soldaat Zakhar Kosykh. Deze rol was een van de eerste grote werken in de bioscoop voor de beginnende acteur Mikhail Kokshenov.
Het beeld van kolonel Karavaev is gemaakt door Mark Bernes, die tijdens de oorlog een populaire favoriet werd dankzij zijn werk in films als "Fighters" (1939) en "Two Fighters" (1943). De acteur en songwriter voltooiden het werk aan de rol niet, de stemacteur voor het personage voor Mark Naumovich werd uitgevoerd door Grigory Gai. Bernes stierf op 58-jarige leeftijd, twee dagen voor de publicatie van het decreet tot toekenning van hem de titel People's Artist of the USSR.
In de afleveringen van de film "Zhenya Zhenechka en Katyusha" verschijnt de scenarioschrijver zelf, schrijver en dichter Bulat Okudzhava. Een jonge vrijwilliger die oorlog voerde vanaf het Arbat-hof, Bulat was zoiets als het hoofdpersonage van de foto. Veel daarvan had betrekking op het leven aan de frontlinie. hij bracht naar het script: afbeeldingen en dialogen, kleine, maar belangrijke details. Motyl kreeg ideeën voor enkele scènes uit Okudzhava's militaire jeugd, waarover hij sprak in het autobiografische verhaal "Wees gezond, schooljongen."
In feite ging de film niet over de oorlog, maar over de man in de oorlog. Over moderne Don Quichot en over liefde, die een tragedie zal worden. Het verhaal wordt uitgevoerd in de vorm van een ironisch en tegelijkertijd ontroerend romantisch verhaal. De belangrijkste artistieke verdienste is de verkondigde innerlijke vrijheid van een persoon in een moeilijke situatie.
Dit is een van de weinige films waarin de auteurs zich toelieten een grapje te maken over een militair onderwerp.
Zhenya Kolyshkin
Zhenya Kolyshkin, een kwetsbare intellectueel van de Arbat, die 1941 niet toestond zijn opleiding op school af te maken, dient op 18-jarige leeftijd in het regiment van mortieren. Eenvoudig en open van geest, hij leeft in de wereld van zijn fantasieën en leest boeken. Er is geen oorlog in deze illusoire wereld en Kolyshkin voelt niet dat hij echt vooraan staat. Als een soort Don Quichot van onze tijd past hij nauwelijks in de realiteit om hem heen. En komt daarom constant in veranderingen en verschillende verhalen:
- wanneer Kolyshkin in de aflevering met de onbedoelde lancering van Katyusha hem lastigvalt vanwege incompetentie en absurditeit, antwoordt dat het zijn schuld is;
- in een ruzie tussen de soldaten nodigt hij zijn kameraad uit met onspeelbare spontaniteit: "Wees mijn tweede!"
- verliefd op de seingever Zemlyanikin, Eugene is kinderlijk naïef wanneer ze verstoppertje spelen in een enorm leeg huis in de bevrijde stad;
- in de scene met de dame van zijn hart ziet het ridderzwaard in zijn handen er niet grappig uit, maar creëert het het beeld van een ontroerende en lyrische heer.
De actie in de film is onderverdeeld in eigenaardige afleveringen die lijken op de hoofdstukken van een ridderlijke roman, met een klein vleugje rekwisieten en theatraliteit.
Maar in oorlog als in oorlog - wat er in werkelijkheid gebeurt, beïnvloedt de eigenaardige innerlijke wereld van de dromer en romantiek Zhenya Kolyshkin. Een vreemde en belachelijke jongeman die de smeltkroes is gepasseerd, verandert in een volwassen man. En aan het einde van de film staat voor de kijker een volwassen 19-jarige wachtjager.
Aanvankelijk nam acteur Bronislav Brondukov deel aan filmvertoningen voor de rol van de hoofdrolspeler. Maar beide scenarioschrijvers waren unaniem in het kiezen van een artiest als het ging om Oleg Dal. Volgens externe gegevens kwam de acteur op geen enkele manier overeen met het personage. Maar volgens de interne inhoud was Pechorin uit het Sovjettijdperk (zoals collega's en critici Dahl typeerden) een 'sluipschutterhit' in het beeld. De directeur zei dat de belangrijkste eigenschap die hij in Oleg zag, zijn absolute onafhankelijkheid was, het vermogen om onafhankelijk en subtiel te denken, naar mensen en verschijnselen te kijken zonder rekening te houden met gevestigde meningen. Oleg Dal is een buitengewone en tragische persoonlijkheid, die in tegenspraak was met de tijd. En deze tegenstrijdigheid werkte voor het ongepast gedrag van zijn personage Zhenya Kolyshkin in de oorlog. Vandaar de tragedie en de hele film.
Zhenechka Zemlyanikina
Toen de schietpartij al klaar was, besloten de leiders de foto niet te verhuren vanwege het tragische einde: de seingever Zhenechka Zemlyanikina werd gedood in de strijd. Charmant blond meisje met een ietwat grof uiterlijk, met een echt Russisch vrouwelijk karakter - volgens B. Okudzhava was het een echt eerstelijnsmeisje. Een takje aardbeien bij de ingang van de tent van seingevers en een laconieke inscriptie "Wie valt op, ik raak! Aardbeien". Een detail, maar waar ze het over heeft. Dit is de verantwoordelijkheid van het meisje voor de regimentsmededelingen die haar tijdens haar dienst zijn toevertrouwd; en een hint dat de vervelende heer met haar "weggenaaid" zal worden; en de vaste bedoeling van vrouwen, samen met mannen, om voor hun vaderland te vechten, en de vijand een waardige afwijzing te geven.
Volgens de regisseur had het belangrijkste in heroïne moeten zitten - een vrouwelijke, organische grofheid van een strijdend meisje. Het filmen was net begonnen, het bleek dat Natalya Kustinskaya, goedgekeurd door de artistieke raad, niet overeenkwam met het type van haar personage. Maar de afgestudeerde van de Shchukin-school, Galina Figlovskaya, trof Motyl met de nauwkeurigheid van het portret: "geenszins een schoonheid, met sensuele gepassioneerde lippen gemaakt voor zowel platonische als fysieke liefde." En toen de actrice op de set verscheen, bleek dat ze door het personage van Galina een eenvoudig en oprecht meisje was, een echte vechtvriendin van Zhenya Kolyshkin en zijn kameraden.
Het acteerberoep werd niet het belangrijkste voor Galina Figlovskaya. Niet opgesteld en een carrière in het theater. Ter nagedachtenis van het publiek bleef ze een actrice, beroemd om de rol van de frontlijnsignaliste Zhenechka Zemlyanikina.
De legendarische Katyusha
In de frames van de film verschijnen, onder verschillende militaire uitrusting, de legendarische wapens van de Grote Patriottische Oorlog - het BM-13 straalmortelapparaat, in de volksmond bekend als Katyusha. Aanvankelijk gaven onze raketwerpers de lanceerinrichting de naam Raisa Sergeevna, de eerste spelling van "raketprojectiel". De nazi's noemden het wapen het 'stalinistische orgel' vanwege de klank van zijn salvo's met de krachtige geluiden van dit instrument. Sovjet militaire experts erkenden de meervoudige raketwerper als de "godin van de oorlog".
Maar de aanhankelijke naam "Katyusha" werd al op de 41ste gegeven aan formidabele militaire uitrusting, toen het eerste raketsalvo de vijand nabij Orsha neerstortte. Een van de bewakers van de batterij van kapitein Flerov zei over de installatie: "Ik zong een lied." En in combinatie met het populaire eerstelijnslied van M. Blanter, naar de verzen van M. Iskovsky, kreeg Katyusha zijn gevechtsnaam. Het is opmerkelijk dat een van de volgende modellen van de BM-31-12 straalmortel "Andryusha" heette.
Dus niet alleen onder de deelnemers aan de oorlog, maar ook de frontlinie biografie en het "persoonlijke leven" werden gevormd aan het wapen van Victory.
