De mogelijkheden van sommige muziekinstrumenten kunnen zelfs de meest geavanceerde luisteraars verrassen. Het ongewoon zachte geluid van de celesta wordt vergeleken met het geluid van kristallen bellen.
Vertaald uit het Italiaans keyboard-percussie-instrument betekent "celesta" of "celesta" "hemels". Uiterlijk lijkt het op een kleine piano en is het gerangschikt volgens zijn principe. Celesta wordt vaak opgenomen in orkesten.
Geboorte van een nieuwigheid
Het aanraken van de toetsen door de uitvoerder zet de hamers in beweging. Ze raakten kleine platforms van hun metaal die op houten resonatoren waren bevestigd. Het prototype van een verbazingwekkende nieuwigheid is het klavier, in 1788 gemaakt door Klagget.
De Fransman Moustel perfectioneerde de uitvinding van de Engelsman en noemde modernisering Dulsiton. De zoon van de meester van Auguste, stemvorken vervangen door platen. In 1866 ontving Mustel Jr. een patent op zijn versie van het instrument, de celesta.
Twee jaar later klonk de nieuwigheid voor het eerst in het symfonieorkest. Schossen gebruikte de celesta om een compositie uit te voeren rond het thema van Shakespeare's Storm. In Parijs trof het kristalgeluid Tsjaikovski.
Erkenning
Het maakte zoveel indruk op de componist dat hij besloot om de vaardigheden van de Franse uitvinding in zijn ballad Voevoda en het nieuwjaarsballet The Nutcracker te gebruiken om het geluid van waterdruppeltjes die uit een fontein vlogen te simuleren in een solo van de Dragee-fee.
Gustav Mahler betrok de celesta bij de uitvoering van "Songs of the Earth", verschillende symfonieën. Een speciale smaak wordt gecreëerd door het instrument in de Canvas Suite of the Planet. Hemelse klokken klinken in de opera's van Shreker, Glass, Britten, Sjostakovitsj 'symfonieën.
Ik kon de veelbelovende nieuwe items en Bartok niet negeren. Met succes verving "hemelse" muziek de glazen mondharmonica, waarvoor onderdelen werden gemaakt door componisten uit de "gouden eeuw". De noten voor haar zijn een octaaf lager geschreven dan het eigenlijke geluid.
In de jaren twintig van de vorige eeuw kwam celesta op jazzmuziek. Het werd voor het eerst gebruikt door Carmichael en Hines. Waller speelde het instrument met één hand en speelde met de andere tegelijkertijd de pianopartij.
Populariteitsgroei
De melodische bel van klokken is te horen in de werken van Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson en Lewis. Momenteel is ze meestal betrokken bij kamermuziekensembles en pop- en rockgroepen nemen in haar werken de feesten voor haar op. Steeds meer componisten componeren solopartijen voor een geweldig instrument.
Het voordeel van een prachtige uitvinding is dat hij op verzoek van de muzikant maar één stemming nodig heeft. Extra piano's, zoals piano's of piano's, zijn niet nodig.
Vroege celesta's waren uitgerust met een pedaal in het midden van het lichaam om het geluidsvolume te verbeteren. De productie werd uitgevoerd door het bedrijf van de uitvinder in Frankrijk, evenals door het bedrijf van Morlai in Engeland en Broz in de Verenigde Staten. De productie stopte enkele decennia geleden.
