Het lied van de auteur als genre ontstond in het midden van de vorige eeuw gelijktijdig in verschillende landen. Dergelijke nummers worden meestal met een gitaar gespeeld, de tekst prevaleert boven de muziek en de uitvoerder is vaak de auteur van zowel woorden als melodieën.
Met songwriter
Kunstenaars van songwriters worden vaak vergeleken met vertegenwoordigers van de volkscultuur: tekstschrijvers in het oude Griekenland, guslars in Rusland, kobzars in Oekraïne. Er wordt aangenomen dat de term "lied van de auteur" werd geïntroduceerd door V. Vysotsky. Aan de ene kant staat het lied van de auteur los van het professionele podium en aan de andere kant van de stedelijke folklore. Het lied van de auteur streefde er altijd naar om vrij, onafhankelijk en ongecensureerd te zijn. B. Okudzhava beschrijft haar als volgt: "Dit is mijn roep, mijn vreugde, mijn pijn door de realiteit aan te raken." Elke regel van het lied van elke auteur is doordrongen van een persoonlijk begin. Daarnaast zijn de manier van presenteren en het karakter van de lyrische held en, vaak, het podiumbeeld van de auteur persoonlijk. In veel opzichten is het lied van de auteur biecht. De mate van openheid is veel groter dan in elk popnummer.
Het lied van de auteur is niet voor iedereen bedoeld, maar alleen voor degenen die op dezelfde golflengte zitten als de auteur, klaar om te luisteren en zijn gevoelens te delen. De auteur-performer zelf verlaat als het ware het publiek en praat met de gitaar over wat iedereen denkt. Elke avond bij amateur-songclubs is een ontmoeting van vrienden die elkaar goed begrijpen en elkaar vertrouwen. Volgens B. Okudzhava is het lied van de auteur "een vorm van spirituele communicatie van gelijkgestemde mensen". In tegenstelling tot popmuziek heeft het lied van de auteur geen officieel karakter, afstand tussen de uitvoerder en luisteraars, geformaliseerde publiciteit.
Onder de auteurs van de "eerste oproep" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin en anderen) was er geen enkele professionele muzikant. Sommigen van hen konden zich met veel conventionaliteit alleen professionele dichters noemen. De meesten zijn leraren, atleten, ingenieurs, wetenschappers, artsen, journalisten, acteurs. Ze zongen over wat hen en hun leeftijdsgenoten opwond. Meestal werden de lyrische helden van de liedjes geologen, klimmers, matrozen, soldaten, circusartiesten, achtertuinkoningen - laconieke maar betrouwbare mensen waarop u kunt vertrouwen.
Geschiedenis van een lied in de USSR en Rusland
Historici geloven dat de stedelijke romantiek de voorloper was van het lied. Aanvankelijk waren de meeste originele liedjes geschreven door studenten of toeristen. Deze muziek was heel anders dan de muziek die "van bovenaf" werd gedistribueerd, dat wil zeggen via de staatskanalen. Het lied van elke auteur is een bekentenis van de maker ervan, een verhaal over een van de afleveringen van het leven of een rijmstandpunt over een bepaald onderwerp. Er wordt aangenomen dat het begin van het genre werd gelegd door Nikolai Vlasov, die de beroemde student Farewell componeerde. Tot nu toe herinneren veel mensen zich deze regels: 'Je gaat naar de rendieren, ik ga naar het verre Turkestan
.In de jaren vijftig werden liedjes van studentenauteurs enorm populair. Bijna iedereen hoorde de liederen van L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, die op dat moment studeerde aan de biologische faculteit van de Staatsuniversiteit van Moskou, of de liederen van Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenten van het V Pedagogical Institute En. Lenin. Ze werden uitgevoerd tijdens campagnes rond het kampvuur, tijdens studententrips en in gerookte keukens.
Met de komst van bandrecorders namen auteurs hun werken op en wisselden hun vrienden klossen en cassettes uit. In 1960-1980 schreven Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov en Alexander Dolsky vruchtbaar in dit genre. Het lied van de auteur was jarenlang een van de belangrijkste uitdrukkingsvormen van hun standpunt in de zogenaamde 'sixties'.
Stadia van een lied
De eerste van de dominante en duidelijk te onderscheiden stadia van de ontwikkeling van een auteurslied is romantisch. Het dateert uit de jaren 50 tot midden jaren 60. In deze geest schreef de beroemde Bulat Okudzhava. De weg in de liederen van zulke auteurs werd voorgesteld als een levenslijn en de mens is een zwerver. Vriendschap was een van de centrale beelden. De autoriteiten schonken bijna geen aandacht aan het lied van de auteur van deze fase, aangezien het amateurvoorstellingen waren in het kader van sketches, studentenrecensies en toeristische bijeenkomsten.
Begin jaren zestig begon de satirische fase van het lied van de auteur. Een van de meest prominente vertegenwoordigers is Alexander Galich. Hij bezit nummers als "The miners 'waltz", "Red Triangle", "Ask, Boys", waarin elk bestaand systeem scherp werd bekritiseerd. Julius Kim wendde zich eerst tot de ironie, en later tot de satirische interpretatie van de werkelijkheid om hem heen (vanaf midden jaren zestig). In zijn liedjes vestigt hij open en bot de aandacht op actuele onderwerpen ("My Mother Russia", "A Conversation of Two Snitches" en andere). Kim en Galich wijden een aantal van hun liedjes aan dissidenten uit de Sovjet-Unie. Vladimir Vysotsky blijft vasthouden aan de lijn van protestliederen. Hij neemt informele en onbeleefde woorden op in zijn teksten. Het lied van de auteur uit de kringen van de intelligentsia gaat naar de 'mensen'.
In een aparte fase, die moeilijk binnen elk tijdsbestek te nemen is, is het gebruikelijk om militaire liedjes te selecteren. Er waren geen heroïsche pathos in. In het lied van de auteur had de Grote Vaderlandse Oorlog een menselijk gezicht vertekend door lijden ("Vaarwel jongens!") B. Okudzhava, "Het gebeurde zo, de mannen vertrokken" door V. Vysotsky, "Ballad of Eternal Flame" door A. Galich).
Eerlijk gezegd trokken satirische liedjes, maar ook liedjes over een militair thema, de aandacht van de autoriteiten. In 1981 werd de XXV Moskou-bijeenkomst van amateur-songclubs gehouden, waarna een brief werd verzonden via de All-Union Central Council of Trade Unions, die hen beval om te weigeren concertzalen te verstrekken aan Tkachev, Mirzayan, Kim. Ze stopten met opnemen voor radio, uitgenodigd voor televisie. Alexander Galich werd gedwongen te emigreren. Tegelijkertijd werden magnetische banden met auteursrechtliedjes overschreven, actief verspreid onder vrienden en kennissen. Leden van de Writers 'Union steunden sterk "zingende dichters", en leden van de Composers' Union bekritiseerden actief de deuntjes van amateurs. De liederen van S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky en enkele andere auteurs werden echter opgenomen in liedcollecties voor gewone Sovjet-mensen.
De auteurs verlieten de studentenbanken, gerijpt. Ze begonnen te praten over nostalgie naar het verleden, over verraad, spijt van het verlies van vrienden, kritiek op idealen en bezorgdheid over de toekomst. Deze ontwikkelingsfase van het lied van de auteur wordt meestal gedefinieerd als lyrisch en romantisch.
In de jaren negentig was het lied van de auteur niet langer een protest. Het aantal zingende dichters is gestaag toegenomen. Ze brachten onbeperkt albums uit, uitgevoerd op concerten en festivals. Uitzendingen van het lied van de auteur verschenen op tv en radio.
Gerelateerd artikel
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografie, carrière, persoonlijk leven
