Dit genre is te vinden in vele soorten creativiteit: schilderen, theater, literatuur, muziek. Als je de termen van beeldende kunst wilt gebruiken, dan is de studie uit de Franse 'studie' een schets, een schets. Deze definitie is van toepassing op een muziekstudie.
Schetsen worden doorgaans niet beschouwd als complete, voltooide werken. Ze kunnen muzikale schetsen van relatief kleine omvang worden genoemd, die gewoonlijk niet meer dan twee pagina's van een muziekalbum beslaan. Het leeuwendeel van de tijd dat een student van een muziekeducatieve instelling wordt besteed aan studies, aangezien elk van deze werken meestal is gewijd aan een bepaald muzikaal apparaat of een bepaalde techniek. In één schets kunnen er bijvoorbeeld veel trioli of syncopen, gelijnde noten of, integendeel, staccato zijn - zodat de muzikant zijn vaardigheden kan aanscherpen.
Geschiedenis van Etude
De geschiedenis van het genre gaat terug tot de 18e eeuw. Aanvankelijk waren de stukken louter educatieve oefeningen, waarvan de populariteit toenam toen de piano een favoriet instrument werd voor het maken van thuismuziek in Europa. De auteur van honderden studies voor pianisten was bijvoorbeeld de Oostenrijkse componist Karl Czerny. In de volgende eeuw bracht de beroemde componist Frederic Chopin meer melodie en schoonheid in dit genre, waardoor etudes nu niet alleen bij muzieklessen maar ook bij concerten te horen zijn - dit zijn niet alleen educatieve toneelstukken voor het beoefenen van virtuositeit, maar ook onafhankelijke muziekwerken. Etudes hebben echter in de regel nog geen namen.
Tegenwoordig staat een groot aantal werken van dit genre bekend om het auteurschap van gerenommeerde componisten - Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy en vele anderen. Samen met hen zijn de namen van muzikanten die niet beschikken over uitstekende talenten in het schrijven van muziekwerken, maar de auteurs zijn van vele populaire verzamelingen schetsen.
