Fame kwam naar Ivan Bilibin als illustrator van volksverhalen. Hij creëerde een unieke artistieke stijl genaamd Bilibino. Dit is een soort visitekaartje geworden van binnenlandse illustratie. Veel hedendaagse kunstenaars streven ernaar de grafische stijl van de auteur te imiteren.
De Bilibino-stijl is gebaseerd op de toen populaire Art Nouveau met volkskunst. De uitvinding heeft tot op de dag van vandaag zijn populariteit niet verloren.
Kunst roept
De kunstenaar werd geboren op 4 (16) augustus 1876 nabij St. Petersburg in het dorp Tarhanovka. De achternaam stond in de zeventiende eeuw bekend als koopman. In de Hermitage staan portretten van de voorouders van Bilibin op de eerste plaats. De vader van de toekomstige schilder was scheepsarts, zijn moeder was componist.
De jongen onderscheidde zich door zijn tekenvermogen. Hij studeerde aan een school aan de Imperial Society for the Promotion of the Arts. Toegegeven, het hoofd van de familie was meer bereid zijn zoon niet als kunstenaar, maar als advocaat te zien. Ivan Yakovlevich durfde de wil van de ouder niet te tegenspreken en ging de wet in.
Maar hij gaf het schilderen niet op. Na het afronden van zijn opleiding ging de kunstenaar naar Duitsland om te studeren aan de wereldberoemde werkplaats van Ashbe. Na de training keerde Ivan terug naar huis en begon te studeren in de werkplaats van Repin.
Enkele jaren later werd de vrijwilliger student aan een kunstacademie van de Academie van Beeldende Kunsten. Onder invloed van Vasnetsovs schilderij "The Heroes" raakte de jonge kunstenaar geïnteresseerd in folkstijl. Hij was zo gefascineerd door de oude Russische sfeer dat Ivan rondreisde door de binnenlanden.
Hij wandelde door bossen, bezocht houten hutten, bestudeerde ornamenten en nam de nationale folklore in zich op. Na de reis begon de auteur op zijn eigen manier met het maken van tekeningen. De eerste illustraties waren afbeeldingen van de verhalen van Afanasyev.
Boeken zijn niet alleen populair geworden door de ongebruikelijke stilering van tekeningen, maar ook door de eigenaardigheid van de visie van folk-sprookjesbeelden. De kunstenaar tekende niet alleen, maar maakte ook een kader voor elke illustratie met een ornament dat overeenkomt met de karakters van de personages.
Verbetering
De kunstenaar ontwierp ook de omslagen van de publicatie en stileerde de letters als oud Slavisch. Een belangrijke pagina in de biografie van Bilibin was een reis naar de noordelijke provincies. Daar ontdekte de kunstenaar het Russische noorden met zijn leven, kunst. In die delen leek de tijd stil te staan.
De schilder bewonderde mensen in klederdracht met borduursels, maakte kennis met de populaire stijl, woonde in een hut met houtsnijwerk, beschilderde houten tempels. De indrukken en resultaten van een zeer productieve reis werden weerspiegeld in de schilderijen van Bilibin.
Hij bracht veel schetsen, foto's mee. Later schreef de schilder verschillende artikelen over aantekeningen. Het materiaal hielp hem bij zijn werk aan schetsen voor het theater, een illustratiecyclus gebaseerd op Poesjkins sprookjes. Het mijlpaalwerk "The Tale of Tsar Saltan" begon.
Met grote nauwkeurigheid werkte de schilder de omgeving van de personages van de auteur, hun kostuums en de genoemde architectuur uit. In zijn werk experimenteerde Bilibin met stijl. Dus, in het "Tale of the Golden Cockerel" merkbare populaire stijl. De Tretyakov-galerij heeft alle tekeningen verworven.
Vergezeld door illustraties van Bilibin vonden de publicaties de lezers erg leuk. De tekeningen onderscheiden zich door de plezierigheid van kleurenschema's, karakters van personages en detaillering van outfits. Het lettertype was een echte vondst.
Onder dit alles schuilt gigantische arbeid. De kunstenaar begon altijd met schetsen. Verder werd de tekening overgezet op calqueerpapier, getekend op papier en werd de omtrek geïnkt.
Het laatste deel van het werk bestond uit kleurvullingen met aquarellen. Tonen werden alleen lokaal gebruikt, zonder hellingen. De hoogste reproductienauwkeurigheid van talloze ornamenten met de kleinste details is verbluffend.
Gezinsleven
De interim-regering gaf de populaire kunstenaar de opdracht om een schets van het wapen te maken. De schilder schilderde een dubbelkoppige adelaar. Sinds 1992 werd hij afgebeeld op alle binnenlandse bankbiljetten. Goznak heeft het copyright op het werk van de schilder. De meester werkte ook in een commerciële illustratie.
Hij maakte posters voor New Bavaria. Hij tekende covers voor populaire publicaties, theateraffiches, schetsen voor postzegels. Alle producten liepen direct uiteen. Combineerde de onderwijsactiviteiten van de schilder met kunst. Hij doceerde grafische kunst aan de tekenschool voor de promotie van kunst. Onder zijn studenten, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Gedurende deze periode is de meester en het persoonlijke leven geregeld. Zijn eerste keuze was de kunstenaar-ontwerper Maria Chambers. In het gezin zijn twee zonen geboren. De relatie is mislukt. Een paar jaar later gingen man en vrouw uit elkaar. Samen met de kinderen verhuisde Maria naar Engeland. Opnieuw trouwde de kunstenaar met René O'Connell, een werkende kunstenaar in een porseleinfabriek. Ze gingen uit elkaar na vijf jaar.
De derde vrouw van Alexander Shchekatikhina-Pototskaya was ook een leerling van de meester en een kunstenaar in porselein. Ze bleef tot de laatste dagen bij de schilder.
