In moeilijke jaren voor het land schilderde en beeldhouwde hij figuren gevuld met rust en vriendelijkheid. De kunstenaar koos meestal dieren als model.
Het ongewone talent van deze man paste perfect in de nieuwe stijl die in de eerste helft van de 20e eeuw in Rusland werd geboren. Onze held zocht niet de glorie van een revolutionair, minachtte het niet om in de "kindergenres" te werken, maar alles wat hij deed werd erkend als brutaal en innovatief, zowel in het thuisland van de auteur als in het buitenland.
Kindertijd
De edelman Semyon Efimov was er trots op de erfenis van zijn voorouders te hebben behouden. Zijn bezittingen waren bescheiden, maar hij leidde de economie bekwaam en leefde niet in armoede. In februari 1878 werd hij voor de tweede keer vader. Het kind heette Ivan. De ouder maakte zich geen zorgen over de toekomst van de erfgenaam, in de hoop zijn rijkdom aan hem over te dragen.
De jongen groeide op in het familiedomein van de Efimov Otradnoye bij Lipetsk. Van jongs af aan kreeg hij opvoeding en onderwijs in overeenstemming met zijn status. De jongen raakte geïnteresseerd in kunst. Ouders waren blij met de hobby van hun zoon, omdat het hebben van een hobby de toekomstige landeigenaar zal helpen zich niet te vervelen en het risico op dorst naar gevaarlijk plezier te verminderen. Toen een tiener zei dat hij het beroep van kunstenaar wilde krijgen, was geen van zijn familieleden ertegen.
Het dorp Tyushevka, waar het landgoed Otradnoye thuishoorde, eigendom van de Efimovs
Jeugd
In 1896 ging onze held naar Moskou. Hier begon hij te studeren aan de privéschool van de beroemde aquarelschilder en leraar Nikolai Martynov. Het volgende jaar bezocht zijn mentor de Wereldtentoonstelling in Parijs en keerde terug met een bronzen medaille, die werd opgemerkt door zijn kopieën van oude Russische fresco's. De student wilde de prestatie van de leraar herhalen, maar de ouders lieten doorschemeren dat de kindertijd voorbij was, je moet naar de universiteit.
Vanya verliet de troon niet. In 1898 ging hij naar de natuurlijke afdeling van de Universiteit van Moskou. Het studentenleven doodde hem niet naar verlangen naar schoonheid, na lezingen haastte de man zich naar de kunststudio van Elizabeth Zvantseva. De leerling van Ilya Repin nodigde beroemde schilders en beeldhouwers uit die jongeren trainden. Daar raakte de jongeman geïnteresseerd in beeldhouwkunst. Nu wist hij dat hij na zijn universitaire opleiding niet meer naar huis zou gaan.
Boek illustratie. Kunstenaar Ivan Efimov
In zijn element
Ivan Efimov kreeg een baan in de pottenbakkerij van Abramtsevo in de buitenwijken. De eigenaar, een rijke en filantroop Savva Mamontov, ontving graag kunstmensen. De creativiteit van de jonge zoeker interesseerde hem en maakte het mogelijk het assortiment decoratieve producten uit te breiden. De autoriteiten moedigden de deelname van hun meesters aan internationale tentoonstellingen aan.
Silhouet voor het theater van schaduwen. Kunstenaar Ivan Efimov
De jonge man begon naar het buitenland te reizen met het doel om te trainen in Europese workshops, en nam deel aan openingsdagen sinds 1906. Hij bezocht Italië, Zwitserland en Duitsland. In Frankrijk ging Efimov naar de Colarossi Academy en verhuisde in 1908 naar Parijs. Onder de studenten ontmoette Vanya zijn landgenoten. Hij ontmoette de kunstenaar Nina Simonovich. Al snel stichtten ze een gezin en de beeldhouwer keerde met zijn vrouw terug naar Rusland. Geluk duurde niet lang - met het begin van de Eerste Wereldoorlog ging de beeldhouwer naar voren.
Revolutionaire ideeën
Terwijl haar man zijn vaderland verdedigde, maakte Nina kennis met de diversiteit van de Russische folklore. In 1917 stelde ze haar man voor aan de Moscow Association of Artists en nodigde hem uit om met haar mee te doen aan het maken van poppenshows. Ivan was gefascineerd door deze ongewone onderneming. Na een succesvolle première onder gelijkgestemden, besloot het koppel bij te dragen aan de opvoeding van kinderen. In 1918 kregen ze goedkeuring van de gemeenteraad van Moskou voor de oprichting van het Peterselie- en Schaduwtheater, dat duurde tot 1940.
Ivan Efimov met zijn vrouw
Het paar was samen bezig met het ontwerpen van boeken. Het hoofd van de familie tekende karikaturen voor "GROWTH WINDOWS", ontwikkelde schetsen van theaterkostuums en kinderspeelgoed, zocht naar nieuwe vormen van decoratieve aardewerken sculpturen en monumenten van brons en beton. De uitvinding wordt beschouwd als een kruisreliëf. In 1930 stuurde het Centraal Museum voor Volkenkunde in Moskou de meesters naar een etnografische expeditie naar Bashkiria en Udmurtia, van waaruit het veel interessante ideeën opleverde.
Faience kat (1935). Beeldhouwer Ivan Efimov
Erkenning
Het Sovjetland had een nieuwe kunst nodig die moderne en folklore-motieven zou combineren. Het werk van Ivan Efimov voldeed aan deze vereisten. Het onderwerp van zijn sculpturen is in de regel ontleend aan de natuur. De stad vullen met originele dierenfiguren was interessant. Sculpturen Efimova werd de auteur van de fontein bij het Khimki-rivierstation. In 1937 ontving zijn werk de gouden medaille van de Wereldtentoonstelling in Parijs.
De successen van Efimov in zijn carrière kunnen worden verrast. In de jaren 20. hij werd belast met de leiding van creatieve verenigingen en kringen. In zijn vrije tijd van creatieve experimenten gaf onze held les. Tijdens de Tweede Wereldoorlog bleef de oude professor in Moskou. Hij werkte aan decoratieve panelen voor de metrostations Paveletskaya en Avtozavodskaya.
Bas-reliëf (1943). Beeldhouwer Ivan Efimov
