Sierlijke porseleinen beeldjes verrukken met hun schoonheid - maar hun waarde "rolt soms over". En dat is niet zo gek. Zelfs een seriefiguur is tenslotte een handgemaakt ding, waarvan de vervaardiging soms een aantal dagen van nauwgezet werk voor de meesters vergt. Hoe gaat dit? Om erachter te komen, maak je een virtuele rondleiding door de oudste Russische porseleinfabriek.
Porseleinen beeldjes van de keizerlijke (Lomonosov) porseleinfabriek worden over de hele wereld gewaardeerd. Hier begonnen ze voor het eerst porselein te produceren in Rusland (de fabriek werd opgericht in 1744), en de "inzet" werd geplaatst op zeer artistieke producten, waaronder beeldjes.
"Puppets" - figuren van dieren en mensen - worden sinds het midden van de 18e eeuw geproduceerd in de keizerlijke fabriek. Een van de beroemdste "pre-Sovjet" sculpturale collecties van de IPF zijn de "Volkeren van Rusland" (ongeveer honderd sculpturen met afbeeldingen van mannen en vrouwen die de nationaliteiten vertegenwoordigen die het Russische rijk bewonen en gekleed in klederdracht). Later werd de beroemde serie aangevuld met "professionele" types die industriëlen, ambachtslieden en handelaars in St. Petersburg vertegenwoordigen.
De technologie voor de productie van porseleinen sculpturen is sindsdien praktisch niet veranderd - geen mechanisatie, alleen handwerk.
Locatie: atelier van zeer artistieke producten
In de moderne werkplaats van zeer artistieke IFZ-producten, van wat men "apparatuur" zou kunnen noemen - slechts een oven om te bakken. Al het andere wordt gedaan door de meesters. "Bij de ingang" - halfvloeibare porseleinmassa (het wordt een slip genoemd), "bij de uitgang" - sneeuwwitte porseleinen figuren. Er is geen "arbeidsverdeling" en elk beeldje is gemaakt door één persoon, waarbij het beroep van een caster en een bediende en een glazenmaker wordt gecombineerd.
Een deel van de productie wordt vervolgens naar de schilders gestuurd - om te schilderen en de producten die wit moeten blijven, worden kant-en-klaar gemaakt. Op planken met monsters werken de helden van De notenkraker van Mikhail Shemyakin zij aan zij met vazen uit de periode van Alexander I, avant-gardistische sculpturen uit de jaren 20 met moderne judokafiguren.
De fabriek produceert een groot aantal zogenaamde "replica's" (herhalingen) - modellen uit vervlogen tijden zijn nog steeds in trek en worden een "klassieker". Maar het porseleinen beeldje "circuleren" te herhalen, zelfs met een monster, is niet zo eenvoudig als het lijkt. Bij het bakken wordt porselein "gesinterd" en wordt het eindproduct verkleind - met 16-18%. Daarom moet de beeldhouwer eerst een vergroot model maken en het vervolgens "opdelen" in delen die handig zijn voor gieten en assembleren.
Voor elk onderdeel wordt een aparte uitneembare gipsvorm gemaakt - afhankelijk van de complexiteit van het beeld kan het aantal elementen van drie tot tien zijn. Formulieren worden direct in de werkplaats opgeslagen - op enorme planken, genummerd en ondertekend. Bijvoorbeeld: "Lenin in Smolny. Detail / Feet."
Van detail tot geheel
Porseleinen beeldjes zijn hol van binnen. En de creatie van het beeldje begint met het gieten van onderdelen. Hiervoor is de vorm bedoeld voor het fragment van de sculptuur gevuld met een slip - een porseleinmengsel dat lijkt op zure room. Gips neemt geleidelijk vocht weg - en binnen enkele uren vormt zich een grijze "korst" op de binnenwanden van de vorm. Wanneer het de vereiste dikte oppakt, wordt de overtollige slip gegoten, worden de onderdelen gedroogd en voorzichtig uit de mal verwijderd. Tijdens het bakken zullen grijze deeltjes uitbranden en krijgt porselein zijn beroemde witte kleur.
Nu moeten alle delen van het beeld in elkaar worden gezet - en bij voorkeur 'zonder naden'. Onderdelen zijn aan elkaar gelijmd met dezelfde slip, alleen dikker - de oppervlakken van de stootvoegen zijn besmeurd met een porseleinen massa en de onderdelen zijn verbonden.
Daarna moet het geassembleerde beeldje drogen - hetzij na een dag in de lucht te hebben gestaan, of met warme lucht naar de "droger" te zijn gegaan.
