Nikolai Nikolaevich Uvarov heeft bijna zijn hele leven in Riga gewoond en wordt beschouwd als een Letse kunstenaar. Zijn leven en werk zijn echter niet minder verbonden met Rusland en de Russische mentaliteit dan met Letland. Tikhomirov is een innovatieve kunstenaar die meer dan 20 gebieden van de schilderkunst heeft uitgeprobeerd en zijn eigen originele ideeën en werkmethoden heeft ontwikkeld.
Kinderjaren
Nikolai Nikolaevich Uvarov noemde zichzelf graag een prins: zijn voorouders aan vaderskant behoorden tot de oude prinselijke familie van de Uvarovs. Zijn grootvader en overgrootvader waren priesters van de orthodoxe kerk en zijn ouders werkten als leraren van de Russische taal: vader - op school, moeder - op de universiteit. De grootvader van moederskant van Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, was een banketbakker die beroemd was in Oezbekistan.
Nikolai Uvarov werd geboren en bracht de eerste vijf jaar van zijn leven door in de Oezbeekse SSR, in de stad Tasjkent. De geboortedatum van de kunstenaar is 29 oktober 1941. In het voorjaar van 1946, toen zijn zoon nog geen vijf jaar oud was, ging zijn moeder met hem mee naar haar zus in het naoorlogse Riga, en Nikolai Uvarov bleef daar voor altijd. Hij werd echter zijn hele leven aangetrokken door zijn vaderland en hij probeerde minstens één keer per jaar naar Oezbekistan te reizen. Trouwens, Uvarov leerde zijn beroemde pilaf, die later beroemd was onder zijn vrienden en familieleden van de kunstenaar, precies thuis koken.
Nikolai begon al vroeg met tekenen: al op vijfjarige leeftijd schilderde hij cartoons op de gehate Hitler. In een gemengde Russisch-Letse kleutergroep, waar de jongen naar Riga begon te gaan, maakte hij ooit een reeks illustraties voor het Russische volksverhaal 'Masha and the Bear'. De kinderen en de leraar waren opgetogen, en toen schreef de moeder van de jonge kunstenaar haar zoon in voor de tekencirkel in het Riga Palace of Pioneers. Het grote pluspunt was dat kinderen voorraden kregen - papier, verf en schildersezels. Het was hier dat Nikolai Uvarov de basis van professionele schilderkunst begon te begrijpen. De lessen werden gegeven door de beroemde Letse kunstenaar Auseklis Matisovich Bauskenieks, die zijn studenten de basis van klassieke kunst gaf.
Twee jaar later begon Uvarov een serieuzere onderwijs- en kunstinstelling te bezoeken - de kunststudio van het Central House of Trade Union Culture, geleid door Eduard Yurkelis, de beroemde meester van aquarellen.
En op middelbare school nr. 26, waar Nikolai studeerde, tekende hij met jeugdig enthousiasme allerlei vriendelijke cartoons, karikaturen en 'nachtmerries'. De jongen studeerde goed, las veel: elke maand ontving zijn moeder een nieuw deel van de 50-delige editie van de Great Soviet Encyclopedia, en Kolya nam letterlijk informatie op. Hij hield ook van de klassiekers van literatuur, sciencefiction.
Onderwijs en carrière starten
Uvarov studeerde in 1958 af aan de school en kreeg meteen een baan: de schildervaardigheden die hij in de schooljaren had opgedaan, waren voldoende om kunstenaar te worden in de porseleinfabriek van Riga. Twee jaar later werd Nicholas opgeroepen voor de strijdkrachten van de raketkrachten, hij diende in West-Wit-Rusland, in de Pinsky-moerassen. In het deel waar Uvarov diende, was er een goede bibliotheek en de jongeman herlas alle boeken die daar te vinden waren, gewijd aan de geschiedenis van de schilderkunst. Hij bleef ook tekenen: "voor zichzelf" en "voor zaken" - hij ontwierp stands, kranten, enz.
Gedemobiliseerd in 1963 besloot Uvarov om hoger onderwijs te volgen in zijn gekozen beroep als kunstenaar, en in het bijzonder - als illustrator van boeken. Hij droomde ervan student te worden aan het Polygraphic Institute in Moskou, maar in het eerste jaar kon hij de competitie van 18 mensen voor een plaats niet passeren, en het jaar daarop werd de wedstrijd gehouden, maar in plaats daarvan werd de dochter van een beroemde schrijver op deze plek toegelaten. In de periode van voorbereiding en mislukte toelating werkte Nikolai als student van de ontwerper van het kunstontwerpbureau. En in 1965 ging hij naar het eerste jaar van de faculteit voor schildersezelgrafiek aan de Letse Staatsacademie voor Kunsten. Uvarov herinnerde zich met grote warmte en respect zijn mentoren - Alexander Stankevich, een leraar toegepaste grafische afbeeldingen; Peteris Upitis, meester in boekgrafiek; schilderlessen bij Leo Svemps - al deze mensen hebben bijgedragen aan de vorming van de persoonlijkheid en professionaliteit van de kunstenaar Nikolai Uvarov. In zijn vrije tijd werkte de student parttime: hij tekende posters, schreef slogans op spandoeken voor Letse fabrieken en fabrieken.
Jonge specialist
In 1971 kwam een jonge specialist met een zojuist behaald diploma aan de slag als kunstenaar en ontwerper bij het Bureau of Technical Aesthetics van de Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radio Engineering"). En ging meteen op zakenreis naar Moskou op de International Electrotechnical Exhibition in Sokolniki - om het paviljoen van de USSR te regelen.
Terwijl hij nog op de academie was, begon Uvarov de bekrompenheid en beperkingen van het concept "Sovjetkunstenaar" te begrijpen. Hij zag dat een bepaalde transportband bezig was met het opleiden van ambachtslieden, die vervolgens volgens duidelijke regels en eisen orders moesten uitvoeren. Deze benadering van schilderen paste niet bij de creatieve persoonlijkheid van Nikolai Uvarov. Om deze reden maakte hij ruzie met zijn baas en, omdat hij geen gehoorzaam en rechteloos "tandwiel" wilde worden, nam hij ontslag uit een prestigieuze positie.
Educatieve activiteiten
In 1971 kwam Nikolai Nikolaevich aan de slag als tekenleraar op de middelbare school nr. 37 in Riga. Er was meer ruimte voor creativiteit en de jonge leraar ontwikkelde geleidelijk een originele methodologie om kinderen te leren schilderen. De basis van deze techniek is de ontwikkeling van verbeeldingskracht en creatief denken. Uvarov gebruikte al deze ontwikkelingen bij zijn verdere onderwijsactiviteiten. Maar ook bij deze klus verliep niet alles soepel: de directie wilde geen aparte klas scheiden voor tekenlessen, en Uvarov moest rond vloeren en klaslokalen rennen met mappen en accessoires voor lessen.
Vier jaar later vertrok hij naar Jurmala en begon daar te werken op school nr. 5. Hier kreeg hij een kamer toegewezen, die hij ontwierp in overeenstemming met zijn smaak en voorkeuren, bestelde transformerende bureaus en kubieke stoelen, verschillende apparatuur. Hierdoor konden studenten zelfstandig de architectuur van de kamer veranderen, geleid door het onderwerp van de les.
Nadat hij zijn onderwijscarrière op school had voltooid, nam Uvarov privé-les, en zijn lessen begonnen veel gevraagd te worden. Veel studenten van Uvarov konden deelnemen aan prestigieuze kunstuniversiteiten van de wereld en behaalden schitterende resultaten in het vak. De mentor leerde zijn afdelingen niet het vak, maar de filosofie van de creativiteit van de kunstenaar, liet zien hoe een filosofische subtekst kan worden uitgedrukt door het beeld van een gewoon onderwerp.
In 1988 richtte Nikolai Uvarov de Balto-Slavische Vereniging op, die later werd omgevormd tot de Baltic International Academy. En hier kwamen al zijn pedagogische vondsten en ontwikkelingen van pas, met name bij de ontwikkeling van creatief denken en verbeelding. Sinds 1998 heeft hij zelfs een speciale cursus over dit onderwerp gegeven aan de ontwerpafdeling van BRI - het Baltic Russian Institute.
Artist carrière
In juli 1977 ontving Uvarov een telefoontje van de redactie van de Letse krant Sovetskaya Molodezh en werd hij uitgenodigd voor de functie van hoofdkunstenaar. De hoofdredacteur van de krant, Anatoly Kamenev, stelde de taak: het uiterlijk van elk nummer zou interessant moeten zijn! En Uvarov begon voor elke kolom een systeem van illustraties te introduceren. Het werk was zeer intens, maar het was het waard: de krant werd zeer gewaardeerd door het Centraal Comité van de CPSU en de redacteur Kamenev werd uitgenodigd om naar Moskou te gaan. De nieuwe baas Uvarova Andrei Vasilenok was niet zo creatief en volledig genereus in vergoedingen.
En nogmaals, Uvarov werd gedwongen te stoppen - dit gebeurde in 1980. Onmiddellijk kwam er een nieuwe baan en begon een nieuwe periode in de biografie van de kunstenaar, die hij gekscherend 'medisch' noemde: Nikolai Nikolaevich werkte acht jaar bij het Riga Medical Institute als senior artiest op de uitgeverij: hij publiceerde methodologische handleidingen, brochures en boeken. In 1988 werd Uvarov uit deze functie ontslagen en begon hij als "vrije kunstenaar" creatieve activiteiten te ontplooien.
Creativiteit
Uvarov werkte in verschillende technieken en stijlen: afbeeldingen, graveren, olie, aquarel, inkt, potlood, enz. De creatieve genres van de kunstenaar zijn ook divers: landschappen, waaronder veel afbeeldingen van Centraal-Azië, schetsen van stedelijke architectuur en natuur, karikaturen, de beroemde 'debelins' als een soort tekenfilms die de spot drijven met negatieve fenomenen in de samenleving.
Uvarovs ontwerpwerk moet worden gemarkeerd als een apart blok: tekeningen die het Akkadische epos "Gilgamesh" illustreren, dat later als een aparte editie uitkwam; werk aan een reeks illustraties voor 38 hoofdstukken van het Oude Testament (1975); illustraties voor boeken, bijvoorbeeld voor het kinderboek "Terrible folklore of Soviet children" van Andrey Usachev en Eduard Uspensky en nog veel meer.
Nikolai Uvarovs eigen creatieve vondst was de techniek om in olie op schuurpapier te schrijven. Een van de bekendste van deze schilderijen is Paardebloemen.
Een andere experimentele en innovatieve techniek van de kunstenaar was aquarel met vers gezette zwarte koffie: in de laatste jaren van zijn leven begon Uvarov elke ochtend niet met het ontbijt, maar met het schrijven van drie van dergelijke aquarellen.
Uvarov haalde ideeën en inspiratie voor zijn werk, niet alleen uit de natuur en het omringende leven, maar ook uit de literatuur - bijvoorbeeld uit de werken van Rabelais, Ray Bradbury en andere schrijvers.
