De periode van romantiek in de kunst leverde ons een groot aantal prachtige werken op, waaronder schilderijen. Een van de vertegenwoordigers van deze periode onder Duitse kunstenaars was Caspar David Friedrich - een zanger van goddelijk wezen, oneindigheid, dood en hoop.
Biografie
Caspar David Friedrich werd geboren in 1974 in de Duitse stad Greifswald. Zijn familie hield zich bezig met zeep, en niemand dacht aan kunst. Caspar tekende echter goed, dus werd hij op zestienjarige leeftijd gestuurd om te studeren bij de meester van de schilderkunst om hem de belangrijkste tekentechnieken te leren. De tiener liet goede resultaten zien en zijn vader stuurde hem vervolgens naar Kopenhagen - om onderwijs te volgen aan de Academie voor Schone Kunsten. Vier jaar lang leerde Frederick de schilderkunst en keerde daarna terug naar huis.
Kunstenaars zijn vrije mensen en op zoek naar inspiratie kunnen ze de wereld rondzwerven, wat Caspar deed. Hij begon door de steden van Duitsland te reizen - hij zocht waar hij het beste zou werken. Creativiteit zelf vereist verschillende toestanden: vandaag heeft een kunstenaar eenzaamheid nodig om niet te worden afgeleid van het proces, en morgen wil hij communiceren en nieuwe indrukken opdoen, zodat hij ze later in een picturale vorm op het canvas kan overbrengen.
Friedrich beschouwde Dresden als de beste plek voor zichzelf en bleef daar. In deze stad ontmoette hij andere schilders, sloot vriendschap met velen. Een ongelijke emotionele toestand maakte het echter moeilijk om met hem te communiceren, omdat hij soms somber en melancholisch was en het onmogelijk was hem ergens mee op te winden.
Frederick was echter geen puur stadsbewoner. Vaak reisde hij naar Saksisch Zwitserland, de Oostzee of de Harz. Hij reisde vooral graag naar het eiland Rügen. Al deze plaatsen kwamen volledig overeen met zijn melancholische stemming en hielpen bij het vinden van inspiratie.
Hij schilderde voornamelijk landschappen, dus de natuur en de hele sfeer van deze plekken gaven hem veel stof tot nadenken en kansen voor open lucht.
Erkenning
Tot 1807 voerde Friedrich zijn werk uit in de tekentechniek en begon toen met schilderen in olieverf. Eerst vestigden broers-kunstenaars de aandacht op hem, daarna ontving hij de erkenning van het grote publiek en later de koning van Pruisen zelf.
Nu kon de meester creëren zonder na te denken over zijn dagelijkse brood, en hij tekende dagen zonder pauze. Dezelfde tegenstrijdige doeken kwamen onder zijn penseel vandaan zoals hijzelf was: de schoonheid van de natuur in zijn schilderijen is enigszins somber, soms bijna apocalyptisch. Hij schilderde veel begraafplaatsen, graven, begrafenissen. En als dit zeelandschappen waren - de kleuren waren nog steeds gedempt en er ontstond een gevoel van dominantie van de natuur over de mens.
Het is echter beter om naar de schilderijen van Friedrich te kijken om hem beter te begrijpen en te voelen. Critici schreven dat hij zichtbaar was in zijn schilderijen.
