Een populaire regisseur in de post-Sovjetruimte, Dmitry Anatolyevich Krymov, is ook een zeer interessante gesprekspartner. Hij heeft altijd zijn eigen mening over verschillende onderwerpen. En natuurlijk is hij klaar om eindeloos te praten over moderne theatrale activiteiten. Inderdaad, de huidige trends in de confrontatie tussen de traditionele klassieke school voor theaterkunst en innovatieve ideeën voor de vorming van basisconcepten van producties zijn tegenwoordig behoorlijk relevant. Volgens Dmitry Anatolyevich is het juist het belang van de consument dat de belangrijkste maatstaf is voor het theatrale leven van het land.
Een van de pijlers van de moderne Russische cultuur van vandaag is natuurlijk de regisseur Dmitry Krymov, wiens genie momenteel wordt erkend door de hele theatergemeenschap. Hij is lid van de Union of Theatre Workers of Russia en de Union of Artists en heeft vele thematische prijzen gewonnen, waaronder prijzen op internationale festivals.
Biografie van Dmitry Krymov
Op 10 oktober 1954 werd de toekomstige theaterregisseur geboren in een creatieve grootstedelijke familie (vader is de beroemde regisseur Anatoly Efros en zijn moeder is theatercriticus en kunstcriticus Natalya Krymova). Vanwege de golf van antisemitisme in ons land tijdens de geboorte en opgroeien van Dmitry bij de familieraad, werd besloten dat de jongen de naam van zijn moeder zou aannemen. En, zoals het leven zelf liet zien, was deze beslissing gerechtvaardigd.
Na zijn afstuderen aan een algemene onderwijsinstelling ging Krymov naar de Moscow Art Theatre School (productieafdeling), in de voetsporen van zijn beroemde ouder. In 1976, met een diploma van hoger onderwijs, ontwikkelde hij zijn professionele carrière bij het Theater op Malaya Bronnaya. En zijn eerste regieprojecten waren de producties van "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "Month in the Village" en anderen.
In de periode van 1985 tot begin jaren '90, toen zijn vader overleed, werkte Dmitry voornamelijk samen met het Taganka Theater. Hier konden de theaterbezoekers genieten van zijn regie-talent in de voorstellingen: "De oorlog heeft geen vrouwelijk gezicht", "Anderhalve vierkante meter" en "Misanthrope". Naast zijn eigen theatrale podia nam de beroemde scenarioschrijver echter ook deel aan producties van theaters in vele Russische steden (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd en andere), evenals in Japan en Bulgarije. En zijn collega's in de creatieve werkplaats waren beroemdheden als Portnova, Tovstonogova, Arye en Shapiro.
Na de dood van zijn vader besloot Dmitry Krymov het werk van de scenograaf op te geven en zich volledig te concentreren op de beeldende kunst. Het waren schilderkunst en grafische voorstellingen die hem beroemd maakten in Frankrijk, Engeland en Duitsland, waar hij exposeerde op thematische tentoonstellingen. En in Moskou was zijn artistieke werk ruimschoots vertegenwoordigd in het Russisch Museum.
En nu bevatten de Tretyakov-galerij en het Pushkin-museum onder hun exposities de doeken van Dmitry Krymov. Van 2002 tot op de dag van vandaag begon hij les te geven aan de Russian Academy of Theatre Arts. Ook onder zijn leiding zijn het Laboratorium van de School voor Dramatische Kunst en een cursus theaterartiesten.
Het is interessant dat de regisseur de hoofdhouding van elk theaterproject beschouwt als het postulaat van 'misverstand door de toeschouwer van de intentie van de regisseur'. Hierdoor kunnen theaterbezoekers pas na lange gevolgtrekkingen nadenken en conclusies trekken. Dat wil zeggen, het succes van het moderne theater ligt precies op het filosofische en psychologische vlak, wat banale plots elimineert.
