De werken van de beroemde Spaanse choreograaf en danser Nacho Duato lijken verschillende snaren van de ziel van het publiek te raken: sommige van zijn uitvoeringen ervaren gevoelens van inspiratie en eerbied, terwijl andere juist neigen te bezwijken voor droevige herinneringen en gedachten.
En dat allemaal dankzij de onconventionele benadering van het maestro van klassiek en modern ballet en de originaliteit van de dans.
Biografie
De toekomstige choreograaf in Valencia werd geboren in 1957. Van jongs af aan deed hij alleen wat hij danste. Ouders hechtten geen groot belang aan dit belang van de zoon, omdat de familie Duato conservatief en patriarchaal was. Bovendien was het hoofd van de familie een belangrijke ambtenaar in de regering en kon hij Nacho niet toestaan serieus deel te nemen aan "dansen". Hij zag in hem een toekomstige dokter, advocaat of politicus.
De zoon luisterde niet naar zijn ouders en vertrok naar Londen, naar de beroemde choreografische school. De eerste serieuze lessen waren gemakkelijk voor hem, omdat hij over uitstekende natuurlijke vaardigheden beschikte. Toen Duato vernam dat de wereldberoemde beroemdheid Maurice Bejart studenten aan het werven was, ging hij onmiddellijk naar Brussel en deed mee aan de balletlegende-les.
Nacho was zo dol op wat hij aan het doen was dat hij bereid was om steeds meer nieuwe technieken en methoden te leren om alles wat er in het moderne wereldballet heerst onder de knie te krijgen. Daarom ging hij vanuit Brussel naar Amerika, naar het Alvin Ailey Dance Theatre. Daar volgde hij een praktische opleiding en volgde een opleiding tot choreograaf.
Danser carrière
Duato trad op als acteur in het ballettheater en begon bij Kulberg Ballet in Zweden. Aanvankelijk trad hij op als gastdanser, en na korte tijd tekenden ze een contract met hem en begon hij officieel in het theater te werken. Dit was begin 1980, toen Nacho nog maar tweeëntwintig jaar oud was. In dit theater werd hij een echte professional, danste hij vele feesten. En toen begon hij na te denken over hoe hij zich verder kon ontwikkelen.
En toen bracht het lot hem naar het Nederlands Danstheater van de beroemde choreograaf Jiri Kilian. En hier veranderde Duato's leven drastisch: de theaterregisseur stelde voor om het stuk zelf te proberen op te voeren. Het was onverwacht, veroorzaakte verschillende angsten en opende tegelijkertijd nieuwe horizonten voor de danser.
Na een korte periode presenteerde de jonge danseres, geïnspireerd door het vertrouwen van de meester, de voorstelling 'The Fenced Garden' aan het publiek. Tot verbazing van Duato's mentoren ontving het ballet de hoogste beoordelingen van het publiek en critici, het was een plezier voor de meest veeleisende balletliefhebbers. Dit was de triomf van de jonge choreograaf, en vanaf dat moment stond hij op één lijn met de beroemde regisseurs van de voorstellingen.
Critici en experts in balletkunst, en na de volgende producties van Nacho, merkten de filigraan op bij de selectie van dansers en muziek, evenals het niet-triviale karakter van de voorstelling. Dus de ster van Duato steeg op - de ster van de Spaanse choreografie.
Tegelijk met de producties verbeterde de choreograaf de kunst van een danser in hetzelfde Nederlandse danstheater. Dit werk bezorgde hem veel voldoening, want tijdens een van de repetities kon hij de groep zelf laten zien hoe deze of die scène te maken.
Langzamerhand kreeg Duato wereldfaam en werd hij uitgenodigd voor andere groepen om optredens te geven in andere steden. Hij was uitgenodigd door het American Ballet Theatre, het London Royal Opera House, de Paris Opera, het Milan La Scala Opera House en anderen.
Na een reis rond de wereld keerde de choreograaf terug naar zijn geboorteland en werd hij onmiddellijk uitgenodigd om de groep van het Nationale Ballet van Spanje te leiden. Hij tekende een contract en zou een bijdrage leveren aan het Italiaanse ballet, maar hij werd uitgenodigd in Rusland - in het Mikhailovsky Theater in St. Petersburg. Dit was opnieuw een bevestiging van Duato's vaardigheid als regisseur.
In 2011 begon hij te werken in het Mikhailovsky-theater. De inherente gezelligheid van Nacho hielp hem snel een gemeenschappelijke taal te vinden met de groep en begon zijn eigen uitvoeringen te creëren. In eerste instantie was het een serie voorstellingen in één bedrijf, waaronder het ballet “Without Words”, dat al tot de klassieke producties behoorde. Hoewel de meester er nog steeds aan werkte, wilde hij het tot in de perfectie brengen.
Bovendien toonde Duato zich als een getalenteerde organisator. Hij keek naar optredens van andere theaters en zag dansers en ballerina's die geschikt zouden zijn voor deze of gene voorstelling, en nodigde hen uit om te dansen in Michailovski. En ooit lokte hij zelfs uit het Bolsjojtheater Natalia Osipova, die op dat moment een prima ballerina was, en Nikolai Vasiliev - een grote beroemdheid. Dankzij Nacho, Natalia en Nikolai kon het publiek het onvergelijkbare ballet Romeo en Julia zien.
Voor hemzelf was het in een theater in Petersburg een tijd van klassiekers en een geweldige ervaring in deze richting van ballet, en dit was ook erg waardevol.
In 2014 werd Nacho uitgenodigd voor het Staatsballet van Berlijn en werkte hij vijf jaar in dit theater. En in 2019 keerde hij terug naar het Mikhailovsky-theater en begon hij te werken als artistiek leider.
