Pokrovsky Gate is een beroemde tweedelige speelfilm, in 1982 opgenomen door Mikhail Kozakov. De plot was gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Leonid Zorin over gebeurtenissen die plaatsvonden met bewoners van een gemeenschappelijk appartement in de buurt van Pokrovsky Gate in de tweede helft van de jaren vijftig.
Het populaire televisiebeeld vierde in 2012 zijn dertigjarig bestaan. Dankzij de artiesten en heldere rollen ontstond er een ongewone sfeer in de film zelf.
Voormalige echtgenoten
Alle evenementen vinden plaats in de hoofdstad. Voor de kijker zijn het dagelijkse leven van het gemeenschappelijke leven van de jaren vijftig. Verschillende opmerkelijke personages kregen de kans om op hetzelfde plein te wonen. Een kamer wordt bezet door Kostya, een knappe studente, en zijn tante. In een andere leeft popartiest Velour. De grappige drie, die de volgende kamer bezetten, verdienen speciale aandacht.
Twee van de huurders, Margarita Pavlovna en Lev Evgenievich Khobotov, zijn al lang gescheiden. Esk-echtgenoot staat op het punt opnieuw te trouwen. De energieke dame is er echter nog niet in geslaagd haar eigen woonruimte te bemachtigen. Om deze reden worden alle deelnemers aan de "driehoek" gedwongen onder één dak te leven als één collectief. Toegegeven, het probleem is helemaal niet zo eenvoudig.
Margarita is gewend aan de voogdij over haar ex-man. Ze kan zich niet eens voorstellen dat Khobotov iets kan oplossen zonder haar deelname. Lev Evgenievich probeert regelmatig zijn eigen recht op onafhankelijkheid te doen gelden. Het blijkt echter dat alles in het echte leven met een getalenteerde schrijver niet erg overtuigend is.
Alle aanvragers voor het hart en de hand van Khobotov worden door de inspanningen van de ex-vrouw onmiddellijk van het grondgebied vervoerd. Het is niet voor te stellen hoe zo'n confrontatie zou kunnen eindigen. Kijkers kunnen het hele plaatje voorspellen. Uitvoerders van sleutelrollen onderscheiden zich door een speciale charme en karakter. De cast van de film is echt hemels.
De rol van Lev Khobotov werd schitterend gespeeld door een acteur uit St. Petersburg, Anatoly Ravikovich. De kunstenaar paste briljant in het beeld van de held. Het personage bleek verrassend ontroerend, naïef. Elk frame met zijn deelname wekt sympathie op bij het publiek. De originele decoratie van de film was Inna Ulyanova naar het beeld van Margarita Pavlovna, de heerszuchtige en alwetende dame. Haar replica "Trunks, het is oppervlakkig!", Werd een aforisme. Na de simpelweg briljante monoloog gericht aan de heldin van Elena Koreneva, begint het lachen onvrijwillig.
Kostik en Velour
De hoofdpersoon, student Konstantin Romin of Kostik, werd gespeeld door een jonge acteur Oleg Menshikov. Vervolgens veranderde hij in een iconische figuur voor de binnenlandse cinema. Het was vanaf Pokrovsky Gate dat de briljante carrière van de artiest begon.
Frivolous Kostya is bijna de enige van de bewoners van het appartement die de kant van Lev Evgenievich kiest. Het was Kostya Khobotov in de finale van de film die zijn, zij het karikatuur, te danken had, maar ontsnapte met zijn geliefde op een motorfiets.
De reeds gerijpte Kostik werd gespeeld door Michail Kozakov zelf. Volgens zijn idee brachten de artiesten zwart-witfoto's mee naar huis. Kinder- en jeugdfoto's verschenen naast de namen van de artiesten in de aftiteling, alsof ze de tijd dwongen in de tegenovergestelde richting te gaan.
Karakteristiek is ook het karakter van de coupletist Veluurov van Leonid Bronev. Ten tijde van het filmen was de artiest al een beroemde artiest. Hij speelde in cultfilms als 'Seventeen Moments of Spring', 'Investigators Are Condiging Investigations'.
Een speciale plek in de kamer van de kunstenaar Mosestrada neemt een poster. Ze draagt Velour in een concertkostuum. De dieprode roos op de piano is voor hem een teken van succes. Leonid Bronev creëerde een getalenteerde parodie op populaire coupletten. De acteur creëerde echter ook het beeld van het pad van een verwaande, maar nog steeds charmante persoon. De artiest toonde extreem grotesk de zwakheden van de held. Soms slaat in Velurov rusteloosheid met naïeve onschuld over.
Onverwacht betrapt door Svetlana, die met liefde naar de zwemmer was opgestegen, vergeet Velurov de gebruikelijke pathetische verzen en zingt een lyrisch lied uit de destijds populaire film. Tegen de achtergrond van verbijstering en eenzaamheid van de kunstenaar die alle pathos verloor, is vooral begrip in de ogen van de hilarisch nauwkeurige Dogileva merkbaar.
Savva en anderen
Sophia Pilyavskaya werd de filmtante van Kostik Alisa Vitalievna. Ze heeft gedurende haar carrière vele uitstekende rollen gespeeld. Onder hen zijn gravin Vronskaya van Anna Karenina en Raisa Pavlovna in We Live Until Monday.
Voormalig frontsoldaat, bruidegom van de energieke despoot Margarita - Savva Ignatievich. Dit beeld is ideaal gemaakt door de acteur van het Moscow Maly Theater Viktor Bortsov. De kunstenaar nam zelf niet deel aan de vijandelijkheden. Maar Vladimir Pitsek, die de rol speelde van zijn frontlijngenoot in de film, nam echt deel aan de Grote Patriottische Oorlog.
Karakters van het tweede plan, maar niet minder belangrijk, werden gespeeld door Igor Dmitriev, Valentina Voilkova en Elena Koreneva. Zwemmer Svetlana op de foto was Tatyana Dogileva. Haar vrolijke en gewoon sprankelende leuke heldin bleek erg overtuigend. In het zwembad, in plaats van de actrice, werd de understudy neergeschoten. De kunstenares voerde zelf stijlvolle dansen uit.
Valentina Voilkova reïncarneerde als Rita's minnaar. Haar heldin verschijnt in de eerste frames. Een student die op een motorfiets racet, ziet een sierlijke vreemdeling en zwaait met haar hand. Een toevallige ontmoeting met Kostya wordt niet vergeten. Hij informeert iedereen over de komende veranderingen.
Het beeld van de fee ontstaat mystiek in de nachttrolleybus en op de ijsbaan. Kostya kan niet begrijpen of hij een droom of een echt meisje ziet. Een echte kennismaking vindt plaats op het registratiekantoor tijdens het huwelijk van Margarita Pavlovna en Savva Ignatievich.
Volgens het toneelstuk van Zorin is de naam van de vriendin van Kostik Alevtin. De regisseur noemde de heldin de naam van de vrouw van de toneelschrijver. Voilkova leek zelfs op haar.
Een foto maken
De rol van de motorrijder Savransky, die echte teleportatievluchten maakte in de film, werd gespeeld door de "biker-sorcerer", stuntman en coach van het motorteam van de hoofdstad Leonid Mashkov.
Een ideaal ensemble van artiesten zal misschien helemaal nooit op het scherm verschijnen. De tegenslagen van de film begonnen met de weigering van regisseur Kozakov in 1981 om te filmen in de "staatsgrens". Een populaire artiest kreeg een hint van een hoger management dat kijkers zijn project mogelijk niet zouden zien. Na een dergelijke waarschuwing stemde de acteur ermee in zich terug te trekken uit Boris Stepanov. Goskino regelde deze optie, er waren geen belemmeringen om te werken.
Bijna onmiddellijk na de voltooiing van de nasynchronisatie en het einde van het filmwerk ging Elena Koreneva echter naar het buitenland. In die tijd stond het werk van emigrantenartiesten onder speciale controle. Vanwege het vertrek van de artiest voor permanent verblijf in het buitenland, kan een foto met haar deelname worden verboden. Dit werd gelukkig voorkomen.
Ze schoten een film gebaseerd op het toneelstuk van Leonid Zorin. De toneelschrijver maakte eerder het werk "Transit", schreef het script voor "Royal Hunt", "Law". Alle afbeeldingen van de Pokrovsky-poort stonden verrassend dicht bij het publiek. Kozakov was een van de eerste regisseurs van het gelijknamige werk in het Theater aan Malaya Bronnaya. Het idee om een grappige tragikomedie op een televisiescherm over te brengen, kwam meteen bij hem op. Het werk aan het scenario is begonnen.
Het vertrek van Koreneva beïnvloedde nog steeds het lot van de tape. Na de show in 1983 werd de foto drie jaar lang op de plank gezet. Daarna kon het publiek weer de personages bewonderen die ze leuk vonden.
