Simon Ushakov - Russische iconenschilder en graficus. Naast iconen schilderde hij muurschilderingen, miniaturen. De kunstenaar maakte ook houtsneden. De eerste van de Russische schilders maakte copyright op zijn werken.
Begaafd met veelzijdig talent en erkend aan het hof, ging Pimen Fedorovich Ushakov de geschiedenis in onder de naam Simon. Twee namen voor zijn tijd waren de norm: de eerste was bedoeld voor het leven en de tweede, verborgen, werd gegeven bij de doop en werd geheim gehouden voor buitenstaanders. De exacte geboortedatum en het geboortejaar van de kunstenaar is onbekend, er zijn geen gegevens over zijn persoonlijke leven. Er is echter vrij veel bekend over de schilder.
Begin van de reis
Zijn biografie begon in 1626 in Moskou. Een heldere vertegenwoordiger van de laatste periode van de kunst van Moskou, Rusland, heeft veel gedaan voor de ontwikkeling van de schilderkunst.
Sinds de bouw van het Kremlin is er een nieuwe periode begonnen in de Russische cultuur. Het beeld van objecten werd benaderd met innovatieve trucs. De benaderingen van verschillende scholen, waaronder Italiaans, zijn kenmerkend voor de Russische architectuur en schilderkunst uit die tijd. Dankzij nieuwe trends hebben alle soorten creativiteit een grotere decorativiteit, helderheid van kleuren en plasticiteit van afbeeldingen gekregen.
Ushakov werd de belangrijkste vertegenwoordiger van de overgang naar een nieuwe periode. Simon leerde al op jonge leeftijd schildervaardigheden. Noch na hem, noch voor hem werd op 22-jarige leeftijd iemand aanvaard in de prestigieuze noemerpositie. Er zijn versies van de Posad-oorsprong van de familie van de kunstenaar. De handtekeningen op zijn werken geven echter aan dat de auteur een edelman uit Moskou is. Deze titel werd later ontvangen als een bijzonder onderscheidingsteken.
Volgens een van de onderzoekers van het werk van Simon, een edelman, zou de meester erfelijk kunnen zijn, omdat hij het vak kon beheersen en na het ontvangen van onderwijs een openbare post met een salaris kon aannemen. De taken omvatten het maken van schetsen voor kerkelijke gebruiksvoorwerpen gemaakt van edele metalen en email. Naast het schilderen van banners was Ushakov ook belast met het ontwikkelen van tekeningen en motieven voor borduurwerk.
Roeping
Ondanks de hoge werkdruk slaagde Simon erin om afbeeldingen te schrijven en werd hij een beroemde iconenschilder. Hij schilderde de muren van tempels, maakte mooie inkepingen op zijn geweren, maakte vakkundig kaarten.
De verbazingwekkende ijver en vaardigheid van Simon ontsnapten niet aan de aandacht van de autoriteiten. In 1644 werden de jongens overgeplaatst naar de wapenkamer. Daar nam hij de positie in van de geschonken isograaf. Naarmate het talent verbeterde, leidde Ushakov de iconenschilders in Moskou.
Het eerste werk van de meester in 1652 was het beroemde beeld van de Moeder Gods van Vladimir. Vijf jaar later verscheen het eerste wonderbaarlijke auteurschap van de schilder Spas.
Overtreding van de gebruikelijke schrijfwijzen bracht roem aan het beeld. Het werk toont het realisme van functies, volumetrisch en grondig schrijven. Ondanks de aanwezigheid van wimpers, glans in haar ogen, imitatie van tranen, dat wil zeggen innovatie, nam de kerk het icoon over.
In totaal zijn er verschillende afbeeldingen geschreven, maar de eerste wordt herkend als software. Op zoek naar maximale nabijheid van de ubrus met het gelaat van Christus erop, verbeterde Ushakov voortdurend zijn werk. Hij veranderde functies, verwijderde of voegde inscripties toe. Zowel de meester zelf als zijn leerlingen werden de eersten die gelijk waren aan westerse schilders. In de portretten werden menselijke kenmerken geïntroduceerd. Deze techniek werd niet gebruikt in de oude icoonschildering.
Innovatie
Oude gelovigen bekritiseerden de vertegenwoordigers van de Ushakov-school hard. De wonderbaarlijke spa's, geschreven voor de Trinity Cathedral, zijn opvallend anders dan de gezichten van de Old Believers. Harde canons dicteerden een manier van schrijven die verre van realiteit was. Ze verschilden merkbaar van Simon's kleurrijke en lichte werken.
Voor het eerst in het werk van één schilder kwamen Oud-Russische en nieuwe kunst samen. Voor het eerst betrok de meester de "Fryazhskoye", westerse kunst, perspectief, plot.
Oesjakov beschreef zijn ideeën over de hedendaagse schilderindustrie in het boek 'Het woord voor de nieuwsgierige icoonschrift', gepubliceerd in 1666. In zijn essay sprak de auteur meer progressief dan in de schilderkunst werd gerealiseerd. Spiegels beschreven in principe het verlangen naar beeldnauwkeurigheid. De voorgestelde innovatieve schrijftechniek maakte gebruik van de kleinste, enigszins te onderscheiden streken, waardoor de kleurovergang werd verborgen. "Floats" waren meerlagig.
Met hun hulp werd een huidskleur gevormd die bijna echt was, de kin was rond, de wallen van de lippen werden benadrukt, de ogen werden zorgvuldig getekend. Voor de introductie ontving Ushakov de bijnaam van de Russische Raphael. Het eerste portret van de meester, de parsuna, demonstreerde een nieuw portret in de kunst.
