Regisseur Terrence Malik heeft een redelijk herkenbare creatieve stijl. Zijn debuut in de grote film was de film "The Wasteland" (1973), die nu als een cultus wordt beschouwd. Over het algemeen heeft hij op dit moment al negen films gemaakt. En voor een van hen (voor de film "The Tree of Life") ontving hij de "Golden Palm Branch".
Vroege biografie
Terrence Malik werd in 1943 geboren in de Amerikaanse stad Ottawa (Illinois) in de familie van Irene en Emil Malik. De grootvader en grootmoeder van de toekomstige directeur aan vaderszijde waren Christian Assyriërs die vanuit Iran in de Verenigde Staten aankwamen.
Het is bekend dat Malik de St. Stephen's Episcopal School in Austin (Texas) bezocht. En na school ging hij naar de afdeling Filosofie van de Harvard University.
Na Harvard was Terrence enige tijd journalist. In deze hoedanigheid sprak hij met de dictator van Haïti, François Duvalier (ook bekend als 'Papa Doc') en bracht enkele maanden door in Bolivia, waar hij het proces volgde van de Franse linkse filosoof Regis Debre, die werd berecht vanwege zijn relatie met Che Guevara en zijn team.
In 1969 verhuisde hij naar Los Angeles en ging naar het American Film Institute. En in dezelfde 1969 maakte Malik de korte film "Lanton Mills".
Begin jaren zeventig toonde Terrence zich in Hollywood vooral als scenarioschrijver. Er zijn met name aanwijzingen dat hij een hand had in de vroege versie van het script van de politieactiefilm Don Siegel "Dirty Harry" (hoewel hij niet op de aftiteling was vermeld).
En in 1972 verscheen de film Pocket Money van Stuart Rosenberg op de grote schermen en werkte Malik ook aan haar script. De film ontving uiteindelijk echter niet erg goede vergoedingen en recensies.
Van Wasteland tot Thin Red Line
In de zomer van 1972 begon Malik met het maken van de eerste langspeelfilm - The Wasteland. De basis voor hem was het echte verhaal van de crimineel Charles Starkweather en zijn geliefde Caryl Fugate.
De hoofdpersonen van deze film zijn de jonge Keith en Holly (hun rollen werden gespeeld door Martin Sheen en Sissy Spacek). Ze wonen in de Amerikaanse wildernis en denken dat ze van elkaar houden. Holly's vader is niet blij dat zijn dochter Kit ziet en verbiedt hen tot op heden. Dit alles leidt uiteindelijk tot een tragedie - Keith vermoordt zijn geliefde vader. En dan vliegt het stel door de eindeloze Amerikaanse woestenijen
.De film werd in 1973 voor het eerst vertoond op het New York Film Festival, waarna ze meteen begonnen te praten over de beginnende regisseur.
De volgende film van Malik verscheen echter pas vijf jaar later. Het heette Oogstdagen. Deze film heeft een zeer mooie visuele component. Velen wezen er zelfs op dat het "plaatje" hier tot op zekere hoogte de plot onderdrukt. Voor deze film ontving Malik de prijs van het filmfestival van Cannes "For Best Director". En dit was geen triviale gebeurtenis, want de laatste keer voor Malik ontving een filmmaker uit de VS meer dan 20 jaar geleden een vergelijkbare prijs.
Na dit daverende succes kreeg Malik $ 1.000.000 aangeboden voor het maken van de volgende film bij Paramount Pictures. Malik was al begonnen met de voorbereidingen voor de schietpartij, maar op een gegeven moment gooide hij alles ineens weg en vertrok naar Europa, in Parijs. Hier begon hij het leven van een kluizenaar te leiden en gaf hij er de voorkeur aan niet met verslaggevers te communiceren.
De volgende film geregisseerd door de filmregisseur, The Thin Red Line, werd pas in 1998 uitgebracht (dat wil zeggen twintig jaar na de oogstdagen). De film is gebaseerd op het gelijknamige werk van de schrijver James Jones met als thema de Tweede Wereldoorlog. Een van de voor de hand liggende voordelen van deze grootschalige film (het duurt trouwens wel 170 minuten) is een goede casting. In het bijzonder speelden hier George Clooney, Adrian Brody en Sean Penn. Het filmen van de Thin Red Line vond voornamelijk plaats in de Australische bossen en op de Salomonseilanden.
De film kreeg positieve pers van critici en werd genomineerd voor zeven Oscars. Bovendien werd Malik zelf tweemaal persoonlijk genomineerd - als regisseur en als scenarioschrijver. Maar uiteindelijk kreeg hij geen enkel beeldje. Maar voor deze tape ontving hij de hoofdprijs van het Filmfestival van Berlijn - "Golden Bear".
Terrence Malik in de 21e eeuw
Malik's vierde film, getiteld "New World", werd uitgebracht in 2005. Deze foto neemt kijkers mee naar de 17e eeuw en vertelt over de eerste nederzetting van de Britten in Noord-Amerika, evenals een ontmoeting met de inheemse bewoners van deze plaatsen - de indianen.
De film wordt gekenmerkt door een ontspannen vertelling en een groot aantal pittoreske shots. De operator van deze film was Emmanuel Lubecki. En later werkte hij met Malik in nog een aantal schilderijen.
Het volgende project van de regisseur is de film "The Tree of Life". Dit is een familiedrama en tegelijkertijd een abstracte filosofische gelijkenis. De hoofdpersoon herinnert zich hier zijn lang vervlogen jeugd. En door deze herinneringen wordt duidelijk getoond hoe een klein kind, voor wie de wereld om hem heen vriendelijk en mooi lijkt, voor het eerst zaken als lijden en dood tegenkomt
Het drama ging in première op het filmfestival van Cannes in 2011, waar het de Gouden Palmtak ontving. Bovendien werd The Tree of Life genomineerd voor een Oscar in drie categorieën: beste cinematografie, beste regisseur en beste film.
Daarna begon Malik zijn schilderijen veel vaker te produceren. In 2012 werd de film "To a Miracle" uitgebracht. De plot is simpel: Neil (Ben Affleck) en Marina (Olga Kurylenko) zijn getrouwd, maar hun relatie is in crisis. En dus beginnen ze allebei romantiek aan de zijkant. En in een poging om terug te keren naar hun vroegere liefde, wenden ze zich tot de priester voor hulp
Over het algemeen kunnen we zeggen dat dit een ander zeer poëtisch, bijna plotloos werk van Malik is. En trouwens, niet alle critici hebben haar gunstig behandeld. Velen beschuldigden de tape van zijn pretentie en pathos, spraken over de secundaire aard en banaliteit van sommige momenten. Aan de andere kant waren er ook mensen die deze creatie van Malik erg diep en meesterlijk vonden.
In 2015 werd Maliks nieuwe film "Knight of the Cups" aan het publiek gepresenteerd. De hoofdpersoon hier is een zekere succesvolle scenarioschrijver (gespeeld door Christian Bale), die ondanks zijn succes deze held overbodig voelt en probeert zijn plaats in de wereld te vinden.
Een jaar later, in 2016, op het Filmfestival van Venetië, vond de première-vertoning van Maliks documentaire "Time Travel" plaats. Daarin maken kijkers kennis met de kleurrijke geschiedenis van het universum - van het begin tot de vernietiging. Het is vermeldenswaard dat deze film in twee versies bestaat. De 40 minuten durende versie is speciaal gemaakt voor IMAX-bioscopen en heette "Voyage of Time: The IMAX Experience". Er werd ook een versie gemaakt voor conventionele bioscopen. De duur was 90 minuten en had officieel de naam "Voyage of Time: Life's Journey". Hieraan moet worden toegevoegd dat de lange versie over het algemeen door critici en kijkers minder gunstig werd onthaald dan de korte.
In 2017 verraste Malik de fans van zijn werk opnieuw - zijn melodrama "Song by Song" werd op de schermen uitgebracht. Het ging over verschillende jonge mensen die naar muzikale roem streefden, en over de ingewikkelde relatie die tussen hen ontstond. De hoofdrollen in deze film werden ingenomen door beroemde filmacteurs als Christian Bale, Natalie Portman en Ryan Gosling.
En tot slot, in mei 2019, de première van de negende speelfilm van Malik - het historische drama "Secret Life". Dit drama is gebaseerd op de biografie van de Oostenrijker Franz Jägerstetter. Hij werd beroemd omdat hij tijdens de Tweede Wereldoorlog bewust en openbaar de militaire dienst in de Wehrmacht had opgegeven. Als gevolg hiervan werd hij in 1943 geëxecuteerd. En later werd hij tot martelaar uitgeroepen en gezegend. Op het filmfestival van Cannes in 2019 werd deze film beschouwd als een kanshebber voor de Golden Palm Branch. Maar uiteindelijk werd deze prijs uitgereikt aan de Zuid-Koreaanse film "Parasites" (geregisseerd door Pong Joon Ho).
