De 20e eeuw heeft een grote stempel op de kunst gedrukt. Verrassend genoeg verloor de schilderkunst op dat moment, tegen de achtergrond van de zojuist uitgevonden bioscoop, zijn positie niet, maar ontwikkelde zich integendeel snel. Kunstenaars leefden een actief creatief en sociaal leven, verzamelden zich in groepen en kringen, organiseerden schilderscholen en boden de weg voor nieuwe richtingen in de kunst.
Gebruiksaanwijzing
1
Misschien wel de meest bekende "niet-standaard" kunstenaars van de 20e eeuw waren Salvador Dali en Pablo Picasso. Beiden werden geboren in Spanje aan het begin van de 19e en 20e eeuw en namen de geest van verandering op, die ze belichaamden in onbeperkte creatieve vrijheid. Na tientallen jaren zit hun werk nog steeds vol onopgeloste personages en mysteries, wat een controversiële reactie van het publiek veroorzaakt.
2
De schilderijen van beide Spaanse genieën zijn opvallend verschillend van de canons van traditionele schilderkunst, waardoor niet-ingewijde kijkers ze dichter bij de conventionele kunstvorm 'niet van deze wereld' kunnen brengen. De creatieve methoden van Dali en Picasso kenmerken ze echter als mensen met een unieke kijk op de wereld, wat tot uiting komt in de beroemde doeken.
3
Salvador Dali en Pablo Picasso kregen een klassieke kunstopleiding, maar verrasten leraren al in de studiejaren met een niet-standaard benadering van schilderen. Beide kunstenaars stonden aan de basis van de modernistische kunsttrends en reisden door Europa en kregen steeds meer supporters in bohemien kringen. Door te experimenteren met kleur, vorm, perspectief werd Picasso, samen met Georges Braque, de voorvader van het kubisme en Dali verklaarde niet voor niets: "Surrealisme ben ik."
4
Pablo Picasso begon zijn carrière als portretschilder in klassieke stijl, maar al snel verklaarde hij de zinloosheid van de overdracht van een zichtbare, echte wereld in een foto. Vandaar zijn pogingen om het object vanuit verschillende hoeken te bekijken, waarbij alle gezichten tegelijkertijd op de foto worden afgebeeld. Dit is het visitekaartje van het kubisme - veel gezichten en kijkhoeken op een stilleven en zelfs een portret, daarom is het niet meteen mogelijk om het beeld achter de omvangrijke geometrische vormen te raden. De kunstenaar verwijst als het ware naar de toeschouwer dat de innerlijke essentie altijd verborgen zit achter het opstapelen van de buitenste schalen.
5
Salvador Dali ging nog verder van de traditionele realiteit en benadrukte zijn innerlijke wereld. Daarom staan zijn schilderijen vol met dromerige beelden en reflecties van de complexen en angsten van de kunstenaar. Begiftigd met een fenomenale eruditie, versleutelde Dali bijbelse en mythologische motieven in zijn doeken, waarbij hij grotendeels het traditionele standpunt over eeuwige verhalen heroverwoog.
Let goed op
Het werk van beide kunstenaars vond niet alleen plaats in musea. Interessant is dat de auteur van de bekende tekening van de duif van de wereld Pablo Picasso is, en Salvador Dali hielp Enrique Bernat, de maker van Chupa Chups, met het bedenken van de naam en het ontwerp van de karamelverpakking.
