Dymkovo-speelgoed is een van de oudste Russische kunstambachten. Het bestaat al meer dan vier eeuwen. De richting is niet aan populariteit verloren, integendeel, succes blijft onveranderd, zowel in het binnen- als in het buitenland.
De geboorteplaats van het speelgoed is de nederzetting Dymkovo, die deel uitmaakt van Kirov (voorheen Khlynova of Vyatka). Er is een legende over de oorsprong van de visserij. In de buurt van de stad kwamen 's nachts vriendelijke troepen bijeen. Ze herkenden elkaar niet in de duisternis en begonnen aan de strijd. Er kwamen veel soldaten om het leven. Hierna bleek een traditie een jaarlijkse koorts te vieren.
Herkomst
In de loop van de tijd veranderde het evenement in een klokkenluidersfeest. Beschilderde kleiballen werden naar hem gegooid en gefloten. De toekomst van de Dymkovo-nederzetting werd bepaald door de kleiafzettingen erin voor de productie van keramiek, evenals de constante vraag naar fluitjes en ballen. Geleidelijk aan hun eigen methoden ontwikkeld om lokale producten om te zetten in unieke producten.
In de vijftiende eeuw verscheen er een volksspeelgoed. Tegen die tijd waren veel Slavische overtuigingen vergeten. De transformatie van vorm is begonnen. De figuren begonnen hun vertrouwde uiterlijk te krijgen. In het bekende speelgoed van Dymkovo wordt het Russische leven van de vorige eeuw weerspiegeld. In een latere periode verschenen cavaliers en minnaressen in prachtige jurken.
Meesters bewaren hun technieken zorgvuldig vanaf het moment van de geboorte van kunst. Aan het begin van de twintigste eeuw stond de visserij op het punt van uitsterven. Alleen A. A. Mezrina, de enige erfelijke vakvrouw, herinnerde zich de technologie. Door de inspanningen van haar en de kunstenaar A. I. Denypin, die het oude ambacht begon te doen herleven, ontstond een groep enthousiastelingen. Ze waren in staat om de vroegere bekendheid van het Dymkovo-speelgoed nieuw leven in te blazen en te herstellen.
Een van de onmisbare voorwaarden voor het bestaan van ambachten is de opkomst van nieuwe percelen. Ambachtsvrouwen uit de jaren twintig van de vorige eeuw hebben de set afbeeldingen aanzienlijk uitgebreid. Mezrina hield nauwlettend toezicht op de naleving van de traditionele regels van modelleren en schilderen.
De populariteit van groepssamenstellingen begon met E.A. Koshkina. De bekendste was haar werk 'Dymkovo-speelgoed verkopen'. De vakvrouw maakte het handwerk in 1937 voor een internationale tentoonstelling in Parijs.
E.I. hield zich bezig met de popularisering van gezinspercelen. Penkina en O.I. Konovalova, dochter van Mezrina, begon met het maken van kleidieren.
Functies
Moderne producten zijn artistieker. Meesters zijn van mening dat het onmogelijk is om een paar identieke figuren te vinden. Conventioneel is alle diversiteit onderverdeeld in vijf groepen:
- vrouwelijke afbeeldingen;
- mannelijke afbeeldingen;
- dieren;
- vogels
- samenstelling.
De eerste groep bestaat uit verpleegsters, moeders en kindermeisjes met baby's, een waterdrager, fashionista's en dames. Alle figuren onderscheiden zich door statisch, hoofd met hoofddeksel en majesteit.
Cavaliers van een kleiner formaat en een meer bescheiden uiterlijk. Cijfers meestal te paard.
Aanvankelijk leken dieren op totemische afbeeldingen. In de loop van de tijd verschenen er huisdieren tussen herten, rammen, geiten en beren. Alle dieren hebben hun hoofd opgeheven, korte poten wijd uit elkaar. Vaak wordt ironie gebruikt: de figuren zijn gekleed in felle kostuums en uitgerust met muziekinstrumenten.
Vogels zijn gebeeldhouwd met gekrulde staarten, eenden worden geleverd met een prachtig laken met ruches. Vervolgens worden de figuren levendig geschilderd.
Multi-figured groepen zijn erg divers. Ze tonen het leven van binnenlandse nederzettingen.
Vervaardiging
Al het speelgoed zet naar beneden uit. Dit is een kenmerk van het merk Vyatka. Functie veroorzaakt door productietechnologie. Lange en dunne benen zorgen niet voor de stabiliteit van de figuur. Ze nestelt zich in het proces.
Ze maken speelgoed in fasen. De belangrijkste fabricagestappen zijn:
- modelleren;
- drogen en bakken;
- witten;
- schilderen.
Beeldhouwen
Van vettig gewassen en verdund met kleizand maak je ballen van verschillende grootte. Ze worden plat gemaakt tot cakes. Van hen vormen ze het lichaam van speelgoed. Koppen, staarten, handen zijn eraan vastgemaakt. De bevestigingspunten worden bevochtigd, de voegen worden gladgestreken met met water bevochtigde doeken. Met natte vingers worden de figuren uitgelijnd.
Het werk aan de afbeeldingen van de minnaressen begint met het vormen van een kegelvormige rok. Er is een lichaam aan vastgemaakt. Een kogelkop is bevestigd aan een iets langgerekte nek. Handen lichtjes gevouwen in de taille van een klei-worst blanco stok een beetje lager.
Vervolgens wordt het speelgoed aangevuld met een kapsel van gedraaide boeketten, een hoed of een kokoshnik. Een sjaal met patronen wordt over de schouders van het speelgoed geworpen of de figuur is gekleed in een jasje. In de handen van de dame ontvangt een hond, een kind of een handtas.
Het paard bestaat uit een cilinderlichaam, korte kegelvormige benen, een gebogen nek die overgaat in een langwerpige snuit. Vul het speelgoed aan met manen, staart en kleine oren.
Drogen en bakken
Gevormd speelgoed wordt gedroogd voordat het wordt gebakken. De duur is afhankelijk van de afmetingen van de figuren en duurt van drie dagen tot drie weken. Dan begint het vuren.
Eerder werd het gemaakt op een ijzeren pan boven het hout in een Russische kachel. Het speelgoed was roodgloeiend en koelde vervolgens af in de kachel. Modern bakken wordt uitgevoerd op speciale elektrische apparatuur.
Witten
Roodbruine figuren worden wit. De oplossing hiervoor wordt bereid uit melk en krijtpoeder. Wanneer de melk zuur wordt, wordt de oplossing hard, waardoor er een gelijkmatige laag caseïne op het oppervlak van het product achterblijft. Alle pogingen om de compositie te veranderen, mislukten. De kleur van het speelgoed werd geelachtig, de textuur werd ongelijkmatig.
Daarom blijft de witwastechniek hetzelfde als voorheen. Alleen in de creativiteit van kinderen mag men zich terugtrekken uit technologie. Neem voor whitewash gewone gouache. Nadat de laag is opgedroogd, wordt speelgoed overgebracht naar het schilderij.
Schilderen
Felle kleuren passen patronen toe. Het palet is beperkt tot rood, blauw, bruin, groen, oranje, framboos en geel. Verdunning van de basistinten met krijt geeft extra tinten. De borstels gewikkeld in linnen doeken dienden vroeger als kwastjes. Daarom was het ornament eenvoudig.
Het wordt weergegeven door cirkels, ruiten, rechte of golvende lijnen. Niet alleen het gebruik van hoogwaardige kwasten, maar ook het toevoegen van een rauw ei aan de verf helpt om de figuren meer glans en verzadiging in tinten te geven.
In de laatste fase is het product versierd met bladgoud. Het is gemonteerd op een hoed, de kraag van een dame, de hoorns en oren van dieren. Met deze techniek wordt een bijzonder feest van producten bereikt.
Meestal wordt een patroon gebruikt om te schilderen. Alle menselijke gezichten onderscheiden zich door uniformiteit. De mond en wangen zijn gemarkeerd met een karmozijnrode kleur. Zwarte inkt wordt gebruikt voor ronde ogen en wenkbrauwen. Haar is meestal donker, bruin of zwart. Het hoofddeksel of overhemd is effen, huiden en rokken zijn bedekt met een strikt geometrisch ornament.
De compositie verschijnt naarmate het werk vordert, afhankelijk van de grootte en vorm van het speelgoed. Een heel eenvoudig ornament is symbolisch. Golvende lijnen betekenen water, kruisende lijnen - een blokhut, een put, cirkels met stippen in het midden - symbolen van hemellichamen.
