Over zichzelf gesproken, Vladimir Arkhangelsky zegt dat hij geen moderne kunstenaar is. De schilder maakt geen conceptuele, maar emotionele kunst.
Biografie
De toekomstige kunstenaar werd geboren in 1971 in Tsjeljabinsk. Hij kreeg middelbaar onderwijs en ging daarna naar de Architectuur en Kunstacademie van de stad Jekaterinenburg. In 1995 vertrok de jongeman hier als gecertificeerd specialist en na 5 jaar opende hij zijn eigen studio in deze stad. En in 2004 organiseerde de schilder zijn eigen creatieve werkplaats in Moskou.
Vladimir Arkhangelsky is niet alleen kunstenaar, maar ook binnenhuisarchitect, decorateur.
Carrière
De eerste solotentoonstelling van de kunstenaar vond plaats in Jekaterinenburg in het Museum voor Schone Kunsten. Dat was in 2001. Jaarlijks, tot 2004, wordt de kunstenaar in deze stad tentoongesteld en vervolgens in Moskou. Hierna volgde een pauze van vier jaar, toen de volgende tentoonstelling van Vladimir Arkhangelsky in de hoofdstad plaatsvond.
Creativiteit
Het beste van de kunstenaar zijn zijn schilderijen. Vladimir Arkhangelsky vermeldt liever niet wat zijn persoonlijke leven is, of hij een vrouw heeft, of hij een gelukkige echtgenoot is. Maar dan over de creatieve biografie is hij klaar om eindeloos te praten. In oktober 2019 vond in de restaurantzalen van de vergadering, die zich in het "President Hotel" bevinden, een privévertoning van de werken van Arkhangelsky plaats.
De kunstenaar herinnerde zich deze gebeurtenis en zei dat de werken die hij 10 jaar lang had gemaakt, werden gepresenteerd. Vladimir schreef ze allemaal uit de natuur.
Arkhangelsky zei dat hij de voorkeur geeft aan reeds bekende mensen als model. Hij is van mening dat hij de innerlijke wereld van een persoon met wie hij al lang communiceert beter kan overbrengen. Daarom blijkt het de gewenste afbeelding op het canvas te creëren.
Wanneer ze op maat gemaakte werken aanbieden, maakt hij ook eerst kennis met deze persoon om hem te bestuderen, van bepaalde kenmerken van een bepaalde persoonlijkheid te houden en ze vervolgens op canvas te reproduceren. Wat de houding betreft, deze komt soms onmiddellijk voor, maar het gebeurt dat de kunstenaar lange tijd op zoek is naar een mogelijke positie van een oppas of model.
