Vladimir Muravyov is een beroemde Russische kunstenaar met een uniek geschenk van colorist. De meester van picturale effecten gaf poëzie aan jachtonderwerpen en zong de schoonheid van de Russische natuur in zijn werken.
Vladimir Leonidovich Muravyov werd aan het begin van de vorige eeuw een modieuze schilder genoemd. Hij vestigde de aandacht van de toeschouwer op creativiteit door de poëzie van jachtmotieven. In zijn werken van verbazingwekkende virtuositeit bereikte de beheersing van het penseel. De aanhanger van de tradities van de binnenlandse schilderkunst ontwikkelde creativiteit langs het pad van de auteur.
Begin van het pad naar roeping
De biografie van de toekomstige kunstenaar begon in 1861 in St. Petersburg. Het kind werd geboren in het gezin van graaf Leonid Muravyov en zijn vrouw Sophia Nikolaevna. Vladimir werd geïdentificeerd in het Page Corps. In 1881 verliet hij echter de school en schreef hij zich in als freelance student aan de Academie voor Schone Kunsten. De student volgde een landschapsklas.
Mikhail Klodt, die daar lesgaf, was in die tijd ernstig ziek. Hij werd slechts formeel als leider beschouwd. Muravyov moest zelf op zoek naar mentoren. Zijn idool was de kunstenaar Clover. Volgens de graaf drongen de muren van de Academie hem op, dus gaf de jongeman de voorkeur aan gratis lessen.
De toekomstige schilder werd lid van de St. Petersburgse verenigingen van Russische aquarellisten en kunstenaars. Vladimir Leonidovich nam actief deel aan academische tentoonstellingen. In 1893 vond de eerste solotentoonstelling van de schilder plaats. Het werk van de kunstenaar verscheen regelmatig op de pagina's van de meest populaire kunstpublicaties.
Clover veranderde voor Muravyov in een mentor en een goede vriend. In alles probeerde de student de leraar na te volgen. Muravyov was verheugd kennis te maken met alle subtiliteiten en geheimen van de picturale schrijfstijl van Clover. Zijn zonsondergangen en de prachtige techniek van hun uitvoering brachten Vladimir Leonidovich tot grote vreugde. Op de doeken van Muravyov zelf zie je later dezelfde gloeiende tinten.
Kenmerken van creativiteit
De plots van het werk van de grafiek zijn opvallend in verscheidenheid. Het hoofdthema was het Russische bos. De belangrijkste plaats daarin wordt gegeven aan het winterlandschap. Tussen de besneeuwde dennen, eenzame hutten, berken en dennen is altijd verborgen onbekendheid, mysterie en bijzondere schilderachtigheid verborgen. Elke schilder heeft zijn eigen sneeuw, zijn eigen manier om zachtheid en brosheid van de omslag weer te geven. In het werk van Muravyov wordt de aandacht getrokken door professionaliteit en oprechtheid. Na het werk van een genie, kun je uren blijven en de fantastische schoonheid van het bos bewonderen terwijl je naar de bewoners kijkt.
Het was met een winterlandschap dat de meester het kleurcontrast, de intensiteit van kleurharmonieën het meest levendig kon benadrukken. De belangrijkste bewoners van de fantastische schilderijen werden patrijzen, beren, vossen, auerhoen, elanden, hazen. Ze zorgden voor beeld, aantrekkelijkheid en interne harmonie van de composities.
De schilder zelf was dol op jagen. Hij kende perfect alle subtiliteiten van deze les, bestudeerde perfect alle gewoonten van dieren en vogels. In de werken verschijnt de meester een unieke hint van theatraliteit. Dit is vooral merkbaar in composities, altijd met verbazingwekkende nauwkeurigheid en nauwkeurigheid van schilderijen. De rol van de vleugels is voorbehouden aan boomstammen. De hoofdpersonen staan altijd centraal, op het podium.
Landschappen met elanden tegen een zonsondergang, een rivieroever of een bos werden een van de favoriete motieven van de kunstenaar. De schilder benadrukte de waardigheid van het majestueuze dier, bewonderde zijn kracht en gratie. Het werk is gevuld met een emotionele opleving, een feest dat door de auteur aan het publiek wordt overgedragen.
Favoriete onderwerpen
Muravyov schreef nooit jachttaferelen met trofeeën. Hij spoorde prooien op met een jachtpassie, maar hij schoot nooit.
Zeer zeldzaam zijn de huidige korhoenders. De meester slaagde erin dit geweldige zicht aan het publiek over te brengen, geduldig observerend de vogels. Dit motief werd door de meester herhaald.
Beren werden de favoriete karakters van de schilder. Hij schreef ze het hele jaar door. Het visuele geheugen van de kunstenaar was geweldig. Ze hielp met succes door te werken in de werkplaats. De meester maakte beelden levendig, nauwkeurig en authentiek.
De auteurs waren niet zo geïnteresseerd in interactie met overgangstoestanden en met de natuur. Hij beschouwde zichzelf niet als een impressionist. De schilder heeft altijd in de techniek van de auteur geschilderd. Hij leende alleen innovaties die het door hem gecreëerde kunsttheater niet kapotmaakten.
Geleidelijk verliet Vladimir Leonidovich de klaverstijl. Hij ging op zoek naar zijn eigen uitdrukkingsmiddel. Hij is niet ver verwijderd van klassieke tradities. Hij werd vooral aangetrokken door de schilderachtige textuur, de breedte van de streek.
In deze geest werkte hij vruchtbaar. Vaak bereikte de meester gelaagde verf en bereikte hij de stammen en takken met een pen.
Meestal werkte de meester in de techniek van olieverf. Pas aan het begin van de XIX-XX eeuw schakelde hij over op gemengd, met gouache, aquarel, wit.
