Eric Bulatov is niet zomaar een Russische kunstenaar. Hij is het die aan de oorsprong staat van een hele richting van kunst - sociale kunst. Echte kunstwerken zijn volgens hem niet de vrucht van arbeid, maar intuïtie geboren op een fantasieveld.
Eric Vladimirovich Bulatov is volgens critici een prominente vertegenwoordiger van de zogenaamde "tweede" avant-garde. Zijn schilderijen zijn vaak tegenstrijdig, tegenstellingen botsen erin, verschillende facetten van het leven zijn perfect aangrenzend en geven stof tot nadenken, dat wil zeggen, ze laten je denken, zoeken naar iets persoonlijks en dieps.
Biografie van de kunstenaar Eric Vladimirovich Bulatov
In het leven van Eric Vladimirovich waren er veel reizen - zijn vader was een partijwerker - en evacuatie tijdens de oorlog, hongersnood en andere beproevingen. Maar hij wist het zelf altijd, vanaf het moment dat hij zich begon te realiseren dat hij zou tekenen.
De toekomstige kunstenaar werd geboren in 1933, in de familie van een feestmedewerker en stenograaf. In 1958 studeerde hij met succes af aan de Surikov Culturele Universiteit. Zijn eerste kunsttentoonstelling werd gehouden tijdens zijn studie - in 1957 - en bracht hem, zij het niet luidruchtig, maar succes in bepaalde kringen van kunstliefhebbers.
In de familie Bulatov werd het concept kunst in protestvorm waargenomen. Eric's moeder was bezig met het herdrukken van het schandalige en verboden tijdens de Sovjetperiode werken van Pasternak, Mandelstam en anderen. Misschien was zij het die een soort grapje maakte over het feit dat klassieke kunsttekening haar zoon niet boeide.
Carrière van de kunstenaar Eric Bulatov
Al in 1973, slechts 16 jaar na zijn eerste tentoonstelling, presenteerde Bulatov zijn schilderijen in het buitenland. Zijn voor die tijd ongebruikelijke posterbannertechniek was nieuw, interessant en aantrekkelijk. Buitenlandse critici voorspelden een verbluffende carrière voor de kunstenaar, maar in de USSR werd hij niet meteen herkend.
De sociale kunst van Eric Bulatov in Rusland werd pas populair in de perestrojka-periode, toen zijn schilderijen er enigszins karikaturaal uitzagen tegen de achtergrond van staatswijzigingen. En dit is niet verwonderlijk, want hij geeft zelf toe dat al zijn werk op elk moment een zoektocht is, een experiment.
Het grootste deel van het carrièrepad werd afgelegd door de kunstenaar in het buitenland - in New York, Parijs. Pas in de jaren 2000 kwamen zijn tentoonstellingen terug naar Rusland en werden ze goedgekeurd door critici en kenners van beeldende kunst.
