De kunstenaar Sam Vanni is een van de grondleggers van de abstracte kunst. Hij was het die het publiek voor het eerst naar deze richting van de kunst trok en met zijn tekeningen bewees dat zinvolle abstracte illustraties van grote maatschappelijke waarde kunnen zijn. Met hun hulp is het immers mogelijk om in een allegorische vorm je meest oprechte gedachten te weerspiegelen. De geschiedenis van deze geweldige persoon, zijn levenspad, bepaalt zijn creatieve aard en streeft voortdurend naar uitmuntendheid in alles.
Biografie
Vanni zelf werd geboren op 6 juli 1908 in de stad Vyborg. Hij groeide op in een rijk gezin met joodse wortels. De ouders van de jongen waren op dat moment bezig met handel en stelden hem in staat hun vrije tijd zelfstandig te beheren. Het was in de kindertijd dat Vanni zelf zijn artistieke vaardigheden begon te ontwikkelen door verschillende illustraties in zijn albums te tekenen. Tot 1941 stond hij bekend als Samuël de Ongenode, en daarna moest hij zijn naam veranderen om de vervolging door de nazi's kwijt te raken.
Van jongs af aan studeerde de jongen taalkunde en toonde hij een bijzonder verlangen naar de Finse taal. Hij leerde vroeg en zelfs eerder lezen en schrijven om vreemde, nauwelijks begrepen illustraties te tekenen. In 1921 verhuisden Samuel en zijn gezin naar Helsinki. Daar ging hij naar de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten, waar hij onmiddellijk indruk maakte op zijn leraren met een unieke benadering van creativiteit, waarbij hij de voorkeur gaf aan zinvol abstractie in plaats van aan klassieke vormen. Na zijn afstuderen volgde de jongeman enige tijd privélessen van de Florentijnse kunstenaar Väinö Aaltonen om zijn theoretische en praktische kunstkennis te verbeteren.
Carrière
Samuel begon zijn creatieve carrière in 1931, toen hij zijn beste werken presenteerde op de Finse tentoonstelling. Critici en kunstonderzoekers merkten onmiddellijk de originaliteit van de kunstenaar op en journalisten begonnen zijn werk actief in de media te bespreken. Glorie begon te komen bij Samuel de Ongenode, waar hij nooit met opzet naar streefde.
In zijn vrije tijd begon hij privélessen te geven in schilderen, les te geven aan lokale kunstinstellingen en kinderen niet alleen de traditionele methoden van het ambacht van de kunstenaar te leren, maar ook unieke benaderingen om vormen, lijnen en abstracte objecten te creëren. Vaak bedacht hij zijn eigen ontwerp van lessen waar studenten blij mee waren.
In 1941 nam Samuel, uit vrees voor vervolging door nazi-Duitsland, het pseudoniem Sam Vanni. Tegelijkertijd ging zijn carrière weer omhoog. De kunstenaar vond eindelijk zijn ware roeping en realiseerde zich dat hij zijn leven aan abstractionisme moest wijden. De samenleving evalueerde zijn nieuwe werken niet meteen positief met een diepere vooringenomenheid in abstracte creativiteit, maar iets later besefte de hele wereld de betekenis van deze nieuwe richting in de kunst. Sommige traditionele critici beschuldigden Vanni ervan de vorm hoger dan de inhoud te plaatsen, maar zijn tijdgenoten waren integendeel blij met deze vaardigheid en probeerden de betekenis van elk schilderij van een abstracte kunstenaar te ontrafelen.
Creativiteit
Vanni zelf heeft een enorme creatieve erfenis nagelaten. Zijn schilderijen sieren nog steeds de muren van de mooiste kunstgalerijen ter wereld. Bovendien werd de kunstenaar tijdens zijn leven vele malen bekroond voor zijn creatieve prestaties. Zo won hij in 1950 een openbare wedstrijd in Finland door zijn muurschildering "Contrapunctus" te presenteren. Tegenwoordig siert het de hal van het Helsinki Finnish Workers College. En in 1955 richtte Vanni zelf zijn eigen kunstgroep "Prism" op, die kunsttentoonstellingen, conferenties en vergaderingen organiseerde. Even later werd de kunstenaar zeer gewaardeerd door de Academie van Finland, waardoor hij erelid werd en de Pro Finlandia-medaille eerde.
