Het Winterpaleis is een van de meest plechtige en prachtige gebouwen van Sint-Petersburg. De elegante gevels worden geassocieerd met het beste uitzicht op de noordelijke hoofdstad, de draaiende gebeurtenissen uit de Russische geschiedenis en het grootste museum van het land en de wereld - de Hermitage. Maar als de gevels in feite hun oorspronkelijke uiterlijk behouden, dan is de situatie met het interieur totaal anders.
Het paleis werd gebouwd in opdracht van keizerin Elizabeth Petrovna als koninklijke koninklijke residentie. De Italiaanse architect Francesco Bartolomeo Rastrelli heeft een barok gebouw opgetrokken. Bijzonder elegant, magnifiek en magnifiek werd deze stijl in Rusland van het midden van de 18e eeuw Elizabethaanse barok genoemd. Het paleis werd meer dan tien jaar gebouwd, van 1754 tot 1762 en de dochter van Peter kreeg geen kans om erin te wonen. Catherine II gaf onmiddellijk opdracht om de interieurs volgens de nieuwe mode te verbouwen. Aan het einde van de XVIII - het eerste kwart van de 19e eeuw, beginnen alle gebouwen, op enkele uitzonderingen na, een nieuwe look te krijgen in de stijl van het classicisme, dat toen de overhand had in de Russische architectuur. Maar zelfs deze ensembles zijn momenteel alleen bekend uit grafische en documentaire materialen.
In december 1837 brak er brand uit in het paleis. Het gebouw met houten plafonds gloeide dertig uur lang. Op de tweede en derde verdieping is bijna alles door brand verwoest. De opdracht voor de restauratie van het paleis werd de volgende dag gecreëerd en stond onder leiding van de architecten Vasily Stasov en Alexander Bryullov.
Er werd besloten om een deel van het interieur te veranderen, maar andere, die een speciale betekenis hadden, moesten worden hersteld. Onder dergelijke interieurs is de hoofdtrap. Het is gemaakt als ambassadeur, omdat ambassadeurs van buitenlandse mogendheden het moesten beklimmen. Daarom maakte Rastrelli de trap buitengewoon plechtig en prachtig. Vanaf de eerste stappen had de macht en grootsheid van de Russische staat moeten worden gevoeld. De koninklijke familie daalde af naar deze Neva tijdens de viering van de Driekoningen. Ter herinnering aan de doop van Christus in de wateren van de Jordaan werd de trap de Jordaan genoemd.
De trap van Rastrelli bleek werkelijk schitterend. Plotseling opent zich een enorme ruimte voor een binnenkomend persoon - meer dan twintig meter hoog. De architect nam de hele noordoostelijke verdieping van het gebouw om deze trap te huisvesten. Muren met een witgouden ornament geven de indruk van een exquise luxe. Vanaf de noordkant worden enorme ramen doorgesneden, aan de andere kant is de muur blank en hier worden raamkozijnen gemaakt, waarin spiegels worden gestoken. Vanuit deze ruimte lijkt het nog feller en ruimer. Op het niveau van de tweede verdieping neemt de ruimte toe door de galerij met kolommen. Rastrelli zette houten zuilen op, bekleed met roze kunstmarmer. Stasov verving ze door graniet. Het plafond is versierd met schilderijen; dit is een schilderij van de Italiaanse kunstenaar Gradizzi, dat de Olympische goden voorstelt. De foto die Stasov in de opslagruimtes van de Hermitage vond om de verbrande te vervangen, bleek kleiner. En toen werd de resterende ruimte geschilderd, dit schilderij wekt de illusie van een voortzetting van architectonische elementen, een soortgelijke techniek werd ook vaak gebruikt in het baroktijdperk.
Vanaf het bovenste platform leiden twee deuren naar de enfilades van de voorkamers. Rastrelli maakte Nevsky Enfilade de belangrijkste, via haar kon men de troonzaal binnengaan. Nu de hoofdsuite de hoofdsuite is geworden, bevindt deze zich loodrecht op de Nevsky en beslaat de hele oostkant van het gebouw. De interieurs van deze enfilade hebben hun oorspronkelijke uiterlijk al voor de brand verloren.
In 1833 werd Auguste Montferrand belast met het ontwerp van de zaal gewijd aan de nagedachtenis van Peter I. Het belangrijkste inhoudelijke element van de zaal was schilderen, zoals gebruikelijk was in het tijdperk van het classicisme. In de herdenkingshal hingen schilderijen die de heldendaden van Peter verheerlijkten. Het hoofddoek van de kunstenaar Amikoni is in een diepe nis geplaatst. Het stelt de Russische autocraat voor met de godin van de wijsheid Minerva. De muren van de hal waren bedekt met frambozenfluweel, het plafond was verguld en de vloeren waren versierd met gezet parket dat uit negen houtsoorten bestond. Helaas bevond Petrovsky Hall zich midden in een brand. Maar Stasov slaagde erin het bijna in zijn oorspronkelijke vorm na te bootsen. De belangrijkste decoratieve elementen zijn bewaard gebleven. Maar langs de muren worden vergulde pilasters toegevoegd en in het midden van elke muur wordt een bronzen dubbelkoppige adelaar geplaatst, dit alles geeft de hal nog meer plechtigheid.
Zo gebeurde het dat het Winterpaleis enige tijd geen grote ceremoniële troonzaal had. In 1781 werd besloten om een nieuw gebouw te plaatsen. Het ligt aan de oostkant tussen de noordelijke en oostelijke risalits. Het werk werd begeleid door Giacomo Quarenghi, die uit Italië kwam. De tweede naam van de zaal is St. George's, ter ere van de beschermheilige van Rusland. Voor de brand was de enorme hal met twee kamers versierd met marmer van wit, grijs, lichtrood en blauw. De decoratie werd aangevuld met verguld brons, een beschilderd plafond en gezet parket.
De naam Vasily Petrovich Stasov wordt niet per ongeluk genoemd onder de belangrijkste architecten - de makers van het Winterpaleis. Zijn talent werd toegepast bij de restauratie van veel voorkamers. Voor het nieuwe ontwerp van de Throne Hall gebruikte hij alleen wit marmer. Alle onderdelen zijn gemaakt volgens de tekeningen van Stasov in Carrara, Italië. De belangrijkste kleuren van het gerenoveerde interieur waren wit - de kleur van marmer en goud - 18 duizend vergulde bronzen details. Zelfs Stasov besloot het plafond niet te schilderen, maar in diepe caissons te breken die versierd waren met vergulde ornamenten. De prachtige decoratie werd aangevuld met meerlagige kroonluchters.
Even belangrijk is de verdienste van Stasov in het geven van de huidige look aan de 1812 Gallery. Deze herdenkingshal is gewijd aan de glorieuze overwinning in de Tweede Wereldoorlog. Het ontwerp is toevertrouwd aan Karl Ivanovich Rossi. De architect had een moeilijke taak, portretten van helden zouden in een vrij smalle ruimte van meer dan 50 meter lang worden geplaatst. Om eentonigheid te voorkomen, verdeelde Rossi het in drie delen door gepaarde kolommen en reliëfbogen op de bogen. Gelukkig werden tijdens de brand de portretten bewaard, maar Stasov kon het interieur niet meer herstellen omdat de naburige kamers werden herbouwd. Hierdoor is de galerie langer geworden. Stasov verdeelde de ruimte niet, maar benadrukte integendeel de eenheid met een gladde cilindrische boog. Het plafond is versierd met grisaille-schilderingen; daarnaast is de hal versierd met bas-reliëfs over deuropeningen en gekrulde kandelaars. Als gevolg hiervan werd de hal, waarvan het belangrijkste element portretten langs alle muren zijn, plechtiger, wat overeenkwam met de geest van het nieuwe tijdperk.
De herinnering aan de overwinning van 1812 in figuurlijk allegorische vorm wordt ook voortgezet door de Bryullov Alexander Hall. Het idee om een interieur te creëren in het paleis gewijd aan de zegevierende keizer ontstond in de vroege jaren 1830, maar het was pas mogelijk om het te realiseren wanneer het gebouw werd hersteld na een brand. Het was op zijn beurt deze omstandigheid die Alexander Bryullov in staat stelde zijn decoratief gedurfde project volledig te realiseren. De architect verdeelde de ruimte van de tweekamerhal met pylonen die uit de muren steken. Het meest spectaculaire onderdeel is het plafond. Vier centrale delen zijn bedekt met waaiervormige bogen met licht hellende koepels en twee zijdelen met cilindrische bogen. Vanaf het midden van de 19e eeuw heerste het historisme in de Russische architectuur - een bijzondere stijl die zich wendde tot de architectuur van het verleden. Bij de decoratie en het ontwerp van de Alexanderzaal gebruikte Bryullov elementen uit de gotische architectuur. Door schilderijen, stucwerk met militaire symbolen en 24 reliëfmedaillons over de thema's van de oorlog van 1812 van de beeldhouwer Tolstoj wordt aan het interieur een herdenkingsgeluid gegeven.
Bryullov werkte ook aan het ontwerp van persoonlijke kamers van leden van de keizerlijke familie. De helft van keizerin Alexandra Fedorovna, de vrouw van Nicholas I, begon met drie woonkamers, waarvan de bekendste Malachiet was. Er zijn maar weinig interieurs die dit evenaren in exquise luxe en elegante plechtigheid. De muren van de woonkamer zijn gedecoreerd met wit marmer, het witte plafond is dicht gedecoreerd met verguld stucwerk, vergulde deuren en andere details zijn alleen een aanvulling op het nobele groen van de Oeral malachiet. De ontdekking van dit materiaal in de Ural-mijnen van Demidov-afzettingen maakte het mogelijk om een volledig interieur met een zeldzame steen te ontwerpen.
