Misschien wel de meest voorkomende benaming van het schilderij van Edward Manet 'Breakfast on the Grass' is - 'berucht'. Wat is er aan de hand?
De Franse kunstenaar Eduard Manet (1832–1883) speelde een belangrijke rol op het toneel van de 19e-eeuwse Europese kunst. Hij ontwikkelde zijn unieke stijl en bracht de kloof tussen de belangrijkste artistieke stijlen van zijn tijd: realisme en impressionisme. Een van zijn beroemdste werken, Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), kan als illustratie dienen voor deze aanpak.
Voordat we deze foto overwegen, zullen we proberen een beetje over de kunstenaar te leren.
Wie is Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Zelfportret met palet" (circa 1878-1879). 2. Fotoportret van Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) werd geboren in Parijs. De vader was niet blij met de interesse van zijn zoon in schilderen. Zijn oom, de broer van de moeder van Edmond-Edouard Fournier, ondersteunde de hobby van zijn neef: hij betaalde voor het schilderen van lezingen en nam hem mee naar musea.
Edward deed een poging om zich in te schrijven voor een nautische school. Op 17-jarige leeftijd maakte hij een lange zeilreis op een zeilboot, waarbij hij veel tekende.
Nadat zijn zoon in de zomer van 1849 naar huis terugkeerde, raakte zijn vader overtuigd van zijn artistieke talent en steunde hij ten slotte zijn verlangen om schilderkunst te studeren. Maar zelfs toen toonde Eduard Manet het karakter en de onafhankelijkheid van artistiek denken. In plaats van de School of Fine Arts met zijn rigoureuze academische programma, betrad hij de studio van de toen modieuze kunstenaar Tom Couture. Maar hij raakte al snel gedesillusioneerd door zijn aanpak, juist vanwege Couture's strikte naleving van Académie-normen.
Eduard Manet werd een kunstenaar die bekend stond om zijn modernistische benadering van schilderen. In tegenstelling tot veel van zijn voorgangers verwierp Manet de traditionele smaak van de Academie voor Schone Kunsten (Acquémie des Beaux-Arts), de organisatie die verantwoordelijk is voor het hosten van de jaarlijkse kunstsalons in Frankrijk. In plaats van allegorische, historische en mythologische scènes schilderde hij liever scènes uit het dagelijks leven.
De schilder beschouwde zichzelf het grootste deel van zijn carrière als realist. Na een ontmoeting met impressionistische kunstenaars in 1868 ontwikkelde hij echter zijn eigen stijl, waarin hij heterogene benaderingen gemakkelijk vermengde.
Vijf jaar voordat hij de impressionisten ontmoette, weerspiegelde zijn grootschalige olieverfschilderij "Breakfast on the Grass" (1863) deze onderscheidende houding ten opzichte van schilderen al en werd het de voorloper van het impressionisme.
"Ontbijt op het gras" buiten de kanonnen
De situatie die de auteur op de foto heeft afgebeeld, lijkt normaal, - mannen en vrouwen hadden een picknick in de frisse lucht. Maar iets ziet er volkomen ongebruikelijk uit. Een van de vrouwen zit in een nauwe kring met twee mannen, hun benen zijn bijna met elkaar verweven, terwijl ze absoluut naakt is en schaamteloos naar het publiek staart. Dit stoort niemand in het afgebeelde bedrijf. Maar het publiek schaamt zich niet alleen, maar verontwaardigd.
In die tijd mochten alleen goden en godinnen naakt in kunstwerken verschijnen. Mythische of allegorische naaktfiguren waren wijdverspreid in de kunstgeschiedenis, maar geen afbeeldingen van gewone wereldse vrouwen in hun dagelijks leven. Edouard Manet heeft dit taboe doorbroken.
De kunstenaar schreef niet over klassieke onderwerpen die toen populair waren, maar werd er door geïnspireerd. De compositie "Breakfast on the Grass" verwijst rechtstreeks naar werken van Italiaanse kunst uit de 16e eeuw als het schilderij "Outdoor Concert" ("Pastoral Concert", "Rural Concert") van Giorgione en / of Titian en de Marcantonio Raimondi gravure "The Court of Paris" gebaseerd op het verloren origineel Raphael Santi. Mane werd geïnspireerd door de poses van de twee goden van de rivier en de waternimf in de rechter benedenhoek van de gravure, evenals het gezelschap van naakte vrouwen en geklede mannen op de foto.
1. Eduard Manet "Ontbijt op het gras." 2. "Pastoraal concert", "Landelijk concert") Giorgione en / of Titiaan. 3. Gravure door Marcantonio Raimondi "The Court of Paris" gebaseerd op het verloren origineel van Rafael Santi. 3a. Een fragment van de gravure "The Court of Paris".
Een groot formaat van het canvas voor een schilderij met een seculier thema was ook een innovatie: 208 × 264, 5 cm Meestal werd een canvas van dit formaat gebruikt voor academische schilderijen met allegorische afbeeldingen of op mythologische en historische thema's.
Het is opmerkelijk dat Manet op de voorgrond schreef van de mensen die hij kende. Een van de mannen is de beeldhouwer Ferdinand Leenhoff, en de tweede is een van de gebroeders Manet: Eugene of Gustav. De vrouw op de voorgrond van het beeld is de quiz van Louise Mouran, die poseerde voor de even schandalige Olympia die in hetzelfde jaar werd geschreven en voor andere schilderijen van Eduard Manet.
Eduard Manet. Portret van de Quiz van Muran, 1862
