Voor de huidige generatie van 40-jarigen, Maria, is Mirabela niet alleen de namen van charmante meisjes, maar een van haar favoriete jeugdfilms, met magische karakters en prachtige liedjes. In de Sovjet-cinema is dit de eerste ervaring met het maken van films met de methode om het filmen van speelfilms te combineren met handgetekende animaties.
Na de première van de speelfilm voor kinderen "Maria, Mirabela" (1981), ontving het gezamenlijke werk van Roemeense en Sovjet-cinematografen twee prestigieuze prijzen tegelijk: bij de Internationale Filmcompetitie in de Italiaanse stad Giffon (in de nominatie "Cartoon Cinema") en bij het XV All-Union Film Festival in Tallinn.
Aankondigingen en recensies, waarin wordt aangeboden om een volledige band van 64 minuten te bekijken, positioneert "Maria, Mirabela" als een sprookjesfilm voor iedereen - zowel kinderen als volwassenen die hun jeugd niet zijn vergeten en vriendelijk van hart zijn gebleven.
Goed verhaal
"Maria, Mirabela" is een mooi, levendig, muzikaal verhaal over de geweldige avonturen van twee kleine meisjes die van plan zijn een kikker, een vuurvlieg en een vlinder te helpen hun problemen op te lossen. Om dit te doen, worden ze samen gestuurd om de Fairy of the forest te bezoeken. Welke wonderen gebeuren er niet met hen. In de wei maken de zussen kennis met de koning van de rupsen, leiden een rondedans met vlinders. Op het gebied van feeën worden Mary en Mirabela opgewacht door kleine dienstmeisjes: winter, lente, zomer en herfst. Er zijn veel gevaren voor de zusters, maar ze overwinnen angsten en gaan met moeilijkheden om. Op het moeilijkste moment helpt de Koning der uren de dappere reizigers (het blijkt dat hij de tijd weet te stoppen). En dat lukt. Maria en Mirabela helpen Kwaki zijn benen los te maken, bevroren aan het ijsmeer. Ze doen er alles aan zodat het vliegvermogen terugkeert naar de vlinder Omida. En de vuurvlieg Skiperich heeft nieuwe lichtgevende schoenen.
De zussen waren niet erg van streek toen bleek dat al deze avonturen in feite in een droom plaatsvonden. Maar er waren mama (Fairy of the forest) en papa (King of hours) in de buurt. En hun ware ouderliefde.
Het perceel is zo gebouwd dat het sprookje niet alleen vermaakt. Het helpt het verschil tussen goed en kwaad te begrijpen, leert mededogen, vriendelijkheid, moed. Natuurlijk is er plaats voor filosofische stelregels. Je kunt bijvoorbeeld zinnen van de personages horen: "Het verleden kan niet worden teruggegeven, het kan alleen worden herinnerd", "Alleen een heel dappere kan een vriend in moeilijkheden redden", "Water bevriest van onwaarheid". Maar is dit niet dezelfde volkswijsheid waarvoor zowel kinderen als volwassenen dol zijn op oude, goede verhalen.
Kenmerken van samenwerken aan een film
Het project om in 1981 een muzikale animatie te maken - speelfilm "Maria, Mirabela" was internationaal (USSR-Roemenië) en werd uitgevoerd met deelname van de All-Union Union of Sovinfilm. Het filmproduct is gezamenlijk gemaakt in drie verschillende filmstudio's: het Roemeense Casa de Filme 5, Moldova-Film en onze beroemde Sojoezmultfilm. De scenarioschrijver en regisseur was de Roemeense regisseur Ion Popescu-Gopo, samen met collega Natalia Bodiul.
Het werk is niet op één locatie uitgevoerd, maar is per segment over de landen verdeeld. Het spelgedeelte, inclusief schieten op ware grootte, was voor Roemenië en Moldavië. Bovendien werden Roemeense actoren volgens de voorwaarden van het contract voor alle rollen uitgenodigd. De animatie is gemaakt in Moskou. De Sojoezmultfilm doorliep de hele cyclus: van het creëren van personages en het tekenen van scènes met hun deelname tot het stadium van eenvoudige productie, toen pratende dieren werden geanimeerd. Het eindproduct werd in twee vormen gepresenteerd: de originele versie in het Roemeens en de nagesynchroniseerde versie voor het Sovjetpubliek. Voor nasynchronisatie trokken ze een sterrenstelsel aan prachtige acteurs, stemmeesters aan: Lyudmila Gnilova en Natalya Gurzo (Maria en Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of the Forest), George Vitsin (rupsen), Rogvold Sukhoverko (King of hours). Onverwacht voor onze acteurs bleek de Roemeense taal moeilijk te zijn voor gelijktijdige nasynchronisatie, soms was het niet mogelijk om "in de schaamlippen te komen" (zoals het wordt genoemd in vakjargon).
De regisseurs kregen nog een ander probleem toen ze begonnen te werken met artiesten van de belangrijkste kinderrollen (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Ze moesten hun geanimeerde personages presenteren, dialogen voeren met denkbeeldige personages en weten hoe ze moesten kijken en praten. Om het meisjes gemakkelijker te maken om te werken, hebben onze animators speciaal voor hen plasticine-figuren gemaakt van helden die deelnemen aan een bepaalde aflevering. Ondanks de consonantie in de achternamen waren de meisjes, net als hun heldinnen, verschillend van karakter en temperament: de rusteloze en mobiele Medea (Mirabela) en de zachte en vriendelijke gilde (Maria). Ze waren verenigd door één ding: spontaniteit en een open kinderziel. Op het moment van filmen waren de actrices 6 jaar oud. Kleuters waren nog niet helemaal zeker van lezen, maar ze konden zich een omvangrijke tekst op het gehoor niet herinneren. Veel van wat in het frame ging, werd onderweg door hen uitgevonden. Ze wisten te fantaseren en te componeren en bleken daarom oprecht en overtuigend op het scherm.
Nadat het filmen was voltooid, hebben de meisjes elkaar nooit ontmoet. De donkerogige Medea Marinescu, die de ondeugende fidget Mirabela speelde, veranderde in de loop van de jaren in een statige schoonheidsactrice. Het lot van haar zus in de film van Mary, de blonde en blauwogige Gilda Manolescu, viel een ander lot. Ze speelde niet meer in films. Na twee verschrikkelijke tragedies te hebben overleefd die haar uiteindelijk hebben gebroken, stierf een jonge, mooie vrouw op 35-jarige leeftijd.
De actrice op het scherm met één rol voor het publiek was de moeder op het scherm van de zussen - Fairy of the forest (Ingrid Celia). Noch op de filmfora, noch in andere informatiebronnen kan men informatie trekken over de carrière en het werk van deze Roemeense actrice.
Het beeld op het scherm van de paus (hij is de koning der uren in een fantastische kinderdroom) valt niet onmiddellijk samen met de persoonlijkheid van Ion Popescu-Gopo. Thuis verscheen af en toe een getalenteerde regisseur en animator als uitvoerder van kleine rollen, zowel in zijn eigen films als in de films van zijn speelkameraden. Hij komt uit een Russisch-Roemeense familie. De kunst van het animeren onder de knie tijdens een training in Moskou. Sovjetkinderen Ion Popescu-Gopo werd herinnerd voor één rol, naar het beeld van oom Vremya (dit is de naam van het personage in de originele versie van de film). Trouwens, volgens Roemeense critici betrof de plot van het verhaal dat door de regisseur was uitgevonden, oude sprookjesachtige motieven.
Interactief met tekenfilmhelden
Tegenwoordig zie je vaak geanimeerde inserts in speelfilms - met behulp van cartoonachtige bijschriften kun je gemakkelijk de gewenste toon van de film instellen, en de getekende inserts in de plot worden gebruikt om verschillende soorten dromen en hallucinaties weer te geven.
Het idee om mensen op het scherm overtuigend te laten communiceren met stripfiguren prikkelde de verbeelding van de pioniers van de animatie, zoals Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Om technische redenen was het echter lange tijd onmogelijk om een volwaardige 'interactieve' tool te geven. Disney studio kon de hoogte nemen. In 1944 verscheen de eerste muzikale cartoon "Three Caballeros" - over een reis naar Latijns-Amerika door Donald Duck in gezelschap van de papegaai Jose Carioca en de haan Panchito. Gemengde animatie - fictiefilms begonnen zich actief te ontwikkelen in het westen. De Amerikanen perfectioneerden het idee om stripfiguren in een speelfilm te integreren door in 1988 de met een Oscar bekroonde komedie "Who Framed Roger Rabbit" uit te brengen.
Maar het Sovjetpubliek in de jaren 80 had geen brede toegang tot de Walt Disney Pictures-klassiekers. Om te zien hoe echte acteurs omgaan met geschilderde personages was alleen mogelijk in de Disney-versie van het verhaal van Mary Poppins. Daarom werd het verschijnen van de eerste tekenfilm "Maria, Mirabela" gezien als een soort wonder. Voor Sovjetkinderen, niet verwend door een bril, was het filmverhaal met stripfiguren en zelfs van buitenlandse afkomst een doorslaand succes. Voor Soyuzmultfilm was het Sovjet-Roemeense project de eerste ervaring met het gebruik van handgetekende animatie in speelfilms.
De regisseur van de foto was de beroemde kunstenaar Lev Milchin. De regisseur van de film, Nikolai Yevlyukhin, herinnert zich de woorden die Lev Isaakovich herhaalde op alle vergaderingen: "Dit is de eerste film in de Sovjet-Unie die we zo gecombineerd maken. Natuurlijk zijn er veel personages. Natuurlijk is het moeilijk voor ons." Er waren vaak geschillen tussen de productieontwerper en de regisseur van de foto en het kwam tot ruzies. De vermenigvuldigers konden niet beslissen hoe de hoofdpersonen van de foto eruit zouden zien: Kwaki, Skiperich en Omide. Hierdoor stopte het hele filmproces vaak.
- Animatieregisseur nr. 1, zoals Jonah Popescu-Gopo in Roemenië werd genoemd, was een cartoonist en een voorstander van geanimeerd minimalisme (denk aan zijn beroemde handgetekende man).
- Lev Milchin is een klassieker van Sovjet-animatie. Sinds 1962 werkte hij in de Soyuzmultfilm-studio en creëerde levendige, kleurrijke, volledig geschilderde personages die typerend zijn voor de Sovjet-animatie (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Geese-Swans, Persistent Tin Soldiers, een heel palet van Russische volksverhalen).
Door meningsverschillen bij het tekenen van de hoofdpersonen heeft het werk meer dan twee jaar geduurd. Maar het resultaat overtrof alle verwachtingen. Samen creëerden animators van verschillende scholen een visueel concept dat op geen enkele manier inferieur was aan Walt Disney Pictures. En het toneel van het veranderen van rupsen in vlinders vandaag beïnvloedt niet minder dan de Disney "Fantasy". De tekenfilm bleek "wonderbaarlijk geweldig" te zijn, precies de film waarover hij in het eerste lied voor hem wordt gezongen.
Magische muziek
De auteur van de muziek, componist Eugene Doga, herinnert zich het werk op de foto en zegt dat de melodie van twee woorden, Maria en Mirabela, een doorslaggevende rol voor hem speelde. In harmonie met de namen van de heldinnen hoorde hij muziek. Ik weet niet of er met andere woorden iets zou zijn gebeurd, merkt de componist op.
In de originele versie van de film worden liederen uitgevoerd door Roemeense artiesten, met name de populaire zanger Mihai Konstantinescu. Bij het gezelschap "Melody" werd in 1983 een plaat uitgebracht met het audioverslag "Maria, Mirabela". De Russische tekst van de omroeper klinkt erop en alle nummers zijn in de originele taal opgeslagen. In de film zelf, die bedoeld was voor Sovjet-kijkers, werd er volledig gedubd. Ze vertaalden niet alleen de spraak van de personages, maar herhaalden ook de liedjes. Gedichten op de muziek van Eugene Dogi zijn geschreven door Valentin Berestov en Eugene Agranovich.
In de film spreekt en zingt de kikker Kwaki in de stem van de populaire actrice Maria Vinogradova. Ze uitte vaak stripfiguren, zoals een egel in de mist. Het openingslied, waarin het stripfiguur 'wonderbaarlijk mooi' zingt, stapte van het scherm naar de kleine luisteraars, ze begonnen het op radio en televisie uit te zenden in kinderprogramma's en namen ze op in verzamelingen liedjes voor kinderen. Maar met het titelnummer "Maria, Mirabela", dat de basis vormde voor de soundtrack van de film, kon geen van de acteurs het hoofd bieden. De zoektocht begon voor professionele artiesten met vocale data, waardoor het gemakkelijk was om een octaaf omhoog te "springen". De testbaan was al opgenomen door de toen beroemde Alexander Gradsky. De uitvoering ervan voor sommige makers leek echter niet kinderachtig. In een nagesynchroniseerde versie van de film klinkt de dunne en zachte tenor van Leonid Serebrennikov.
Het nummer "Maria, Mirabela" was zo populair dat het een onafhankelijke podiumbiografie kreeg, het werd opgenomen in het repertoire van popzangers uit de jaren 80. Na enige tijd schreef Eugene Doga een lyrische compositie over het thema van de film (verzen van Andrei Dementiev). Ze klonk vanaf het podium uitgevoerd door de populaire zangeres Nadezhda Chepragi en werd ook "Maria, Mirabela" genoemd.
