'Wanneer zou je weten uit welke nestverzen groeien, zonder schaamte te kennen
"schreef ooit Anna Achmatova. Een dergelijke verklaring geldt niet alleen voor poëzie, maar ook voor theatrale kunst. Natuurlijk moet je bij" zwerfvuil "die componenten begrijpen die nodig zijn voor elke specifieke uitvoering op het moment van creatie en presentatie: op het tapijt in de tuin, op het platform, podium in een theatergebouw of plein.
Gebruiksaanwijzing
1
De kern van elke voorstelling is een idee dat meestal wordt ingekaderd in geschreven tekst. Hij kan van alles zijn. De klassieke literaire tekst voor het toneelstuk is een toneelstuk geschreven door een toneelschrijver. Maar daarnaast kan het elk literair werk of documentair bewijs zijn waarvan één persoon - een scenarioschrijver - of een creatieve groep drama's creëert: aanpassingen voor de scène.
2
Muziek, schilderkunst, choreografie, architectuurelementen, circus en cinema - al deze kunstvormen, oftewel de uitdrukkingsmiddelen die in de voorstellingen worden gebruikt, in zijn doek geweven en met elkaar verbonden, worden ook de toneeltekst.
3
Theatrale kunst is dus een combinatie, eenheid, synthese van de meest verschillende elementen uit andere kunstgebieden. Maar het belangrijkste expressieve middel in het theater is natuurlijk de acteur: een acteur in drama, opera, ballet of poppentheater.
4
Een dergelijke eenheid ontstond vanaf het allereerste begin van theatrale kunst, waarvan de oorsprong afkomstig is van volksfeesten, zowel heidens als tot eer van de vele goden die de landen van de Sumeriërs en Babyloniërs, oude Grieken, Egyptenaren en Romeinen bewoonden.
5
Geen feest kon niet zonder dansen, muziek gespeeld op fluiten en andere oude instrumenten, zang en verrijking. Hun combinatie gebeurde natuurlijk en spontaan, omdat alleen door levendige expressiviteit de oude goden konden worden bereikt die de geest bezaten van mensen die lang voor onze jaartelling leefden. 534 v.Chr. Wordt beschouwd als de oorsprong van de kunst van het theater van het soort waarin het, geleidelijk evoluerend, onze dagen heeft bereikt.
6
Modern theater is divers en gevarieerd. Het staat hem vrij expressieve middelen aan te trekken die voor elke productie nodig kunnen zijn. Hedendaagse theatrale kunst kan technisch zeer ingewikkeld zijn of fundamenteel eenvoudig - asceet. Het hangt allemaal af van de wil van één persoon - de regisseur. Hij bepaalt, geleid door de ideeën van enscenering en zijn visie, de noodzaak om bepaalde expressieve middelen aan te trekken.
7
Het gebruik van 3D-projecties, televisie- en filmafleveringen, vocale fragmenten van verschillende genres in dramatische uitvoeringen en dramatische uitvoeringen in opera- of balletproducties, een verscheidenheid aan complexe licht- en muziekapparatuur die niet alleen technische begeleiding kan worden, maar ook een onderdeel van de voorstelling - van iedereen dit kan bestaan uit een modern toneelstuk gecreëerd door het idee, de fantasie en de wil van de regisseur.
8
De hedendaagse podiumactie kan echter anders zijn: het publiek zal slechts een kunstenaar zijn die een minimum aan expressieve middelen gebruikt bij een artistieke beslissing - zijn stem, plastic, mogelijk tekst en (of) muziek.
Gerelateerd artikel
Alexander Yurievich Khochinsky: biografie, carrière en persoonlijk leven
