Het theater werd gevormd toen de eerste toeschouwer verscheen, die geïnteresseerd was om de mummers bij het vuur te zien. Deze kunst is door de eeuwen heen geëvolueerd met zijn publiek. Dit proces is tot op de dag van vandaag ongewijzigd gebleven. Bovendien kan wat er op het podium gebeurt vaak vooruitlopen op het denken en het intellect van de kijker, waardoor hij kan nadenken over onderwerpen die in een ongebruikelijke vorm zijn uitgedrukt. Met andere woorden, het theater ontwikkelt zich pas als de makers ervan niet tot het niveau van de kijker vallen, maar het voor zichzelf verhogen.
Gebruiksaanwijzing
1
"Theater" is een bezienswaardigheid en een bezienswaardigheid. In ieder geval betekent het Griekse woord "theatron" precies dat. De oude Grieken, nog voordat ze het theater zelf hadden gemaakt, gaven de wereld een naam die bleef hangen. Het werd goedgekeurd door die goden die ze vervolgens aanbaden en ter ere van wie ze de eerste optredens organiseerden: Demeter, Kore en Dionysus. Deze laatste nam inderdaad, naast de bescherming van de wijncultuur, de bescherming van alle creatieve manifestaties over, inclusief poëzie en theater.
2
Het oude Griekse theater gaf de wereld inzicht in het belang van de missie van het theater. De bezigheid van deze kunst was een belangrijke staatszaak en de dichters en acteurs die het professioneel bestudeerden werden beschouwd als staatsmensen. De Grieken namen het theater heel serieus, dus aanvankelijk ruilden ze niet voor iets anders dan tragedies, wat zich vertaalt als "het lied van de geiten" - een eerbetoon aan Dionysus, vaak afgebeeld in een geitenhuid. Latere komedies verschenen onder de enige komiek in het hele land - Aristophanes. Comedies, met de lichte hand van Aristoteles, werden echter meteen als het laagste genre beschouwd.
3
Er wordt aangenomen dat de officiële opening van het wereldtheater plaatsvond tijdens de Grote Dionysius in 534 voor Christus, toen de dichter Fespid de acteur trok om ze te reciteren voor het meer plechtige geluid van zijn gedichten.
4
De Atheense dichters hielden zo van het idee om recitanten aan te trekken dat ze hun diensten een voor een begonnen te gebruiken om hun rivalen te overtreffen. Toneelschrijver Aeschylus voegde twee recitanten toe aan het algemene koor en Sophocles drie.
5
In tegenstelling tot de Grieken vonden Romeinse burgers de theaterkunst laag, bijna beschamend. Als ze aanvankelijk veel van de Grieken leenden, werd de theaterkunst na verloop van tijd minder. Op het podium van de Romeinen was niet de gedachte van de toneelschrijver belangrijk, maar amusement. Daarom waren gladiatorengevechten erg populair bij het publiek. Enkele van de beste voorbeelden waren de representaties van mimespelers en pantomimes.
6
Voor het grootste deel, door oude Griekse werken voor het podium te herwerken, slaagde het Romeinse theater er toch in om de wereld verschillende onsterfelijke werken te presenteren van toneelschrijvers als Seneca, Plavt, Ovidius en Apuleius.
7
In het tijdperk van de vroege middeleeuwen, tijdens het agressieve offensief van het christendom, werd het theater met geweld door geestelijken uit de samenleving ontworteld. En aangezien het ongeveer zes eeuwen duurde, overleefde het theater bijna door een wonder en brak het door het enige raam dat op dat moment mogelijk was: kerkliturgieën en de mysteriën.
8
En zelfs later - tijdens de late middeleeuwen, in de 12-15 eeuw - was het behoorlijk gevaarlijk om artiest, muzikant of circusartiest te zijn. Je zou dit met leven kunnen betalen, omdat je op de brandstapel van de Heilige Inquisitie hebt verbrand. Op een volkomen onverklaarbare manier overleefde de theaterkunst nog steeds in deze donkere tijd, die bijna een millennium duurde. Het overleefde dankzij de kleine zwervende theatergezelschappen die de kluchtige komedies speelden voor de boosaardigheid van de dag en de herwerkte mysteriedrama's.
9
De opwekking was een reinigende slok van vrijheid voor alle kunsten en het theater was daarop geen uitzondering. Na een korte tijd - om bronnen te verwerven - teruggekeerd naar antieke beelden en voorbeelden, begon de theaterkunst zich snel te ontwikkelen, gebruikmakend van technische vooruitgang met macht en kracht. Voor optredens in steden zijn speciale voorstellingen gebouwd. Na verloop van tijd verschenen professionele theatergezelschappen die met elkaar concurreerden, vaak geleid door toneelschrijvers: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Of de hoofdrolspeler, of de manager, die exclusieve drama's bestelt aan toneelschrijvers - bijvoorbeeld Marlo of Shakespeare. Verschillende soorten en genres van theatrale kunst ontwikkelden.
10
Vervolgens ontwikkelde het theater zich tot bijna het einde van de 19e eeuw op basis van esthetische trends die op een of ander moment de overhand hadden: van classicisme, verlichting en romantiek tot sentimenteel karakter en symboliek. De hoofdpersonen daarin bleven lange tijd toneelschrijver, acteur en ondernemer.
11
Vanaf het begin van de 20e eeuw werd alle bovenstaande esthetiek verslagen, bijna ingeslikt, realisme. En daarmee kwam het tijdperk van het regie-theater. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - zij waren het die, die hun eigen theaterscholen en -methodes hadden gecreëerd, de basis legden voor dat theater, die gebieden ervan die tegenwoordig op veel manieren bestaan tijd.
12
Het moderne theater is helder en soms onvoorspelbaar. Het archaïsche is er ook in bewaard, waar de onwankelbare postulaten domineren: conflict, gebeurtenis, actie, reïncarnatie, spel, kunstenaar, regisseur. Maar dankzij de ontwikkeling van nieuwe technologieën, het gebruik van film- en computertechnologie, ontstaan er nieuwe vormen van presentatie van elk, zelfs het meest archaïsche materiaal, en daarom wordt veel heroverwogen en herboren. In een modern theater bestaan richtingen als drama- en documentaire theaters, moderne dans en pantomime, opera en ballet organisch naast elkaar.
Gerelateerd artikel
Conrad Fadet: biografie, carrière, persoonlijk leven
